本周上映的新片里，有一部特别特别想要推荐给大家，就是细田守导演的《雀斑公主》。
是的，你没看错。
(相关资料图)
我们。
终于。
可以在国内的大银幕上。
看到细田守导演的新片了！！！
喜欢日本动画的朋友们，对于细田守这个名字，绝对不会陌生，毕竟他被誉为是“肩负日本动画行业未来的导演之一”。
他的作品不多，但几乎每一部都是代表作。
《穿越时空的少女》是一个关于「成长」的故事，《夏日大作战》的主题是「虚拟与现实」的双重世界。
《狼的孩子雨和雪》打动我们的则是「情感」，这是一个关于母爱、亲情与成长的寓言故事。
回头再来看即将上映的这部新作《雀斑公主》，会发现其中既有以往作品的所常涉猎的题材和议题，充满了细田守的标志性元素，又是一部全面升级的作品。
影片最大的特点当然在于「虚拟与现实」的结合。
这是首部以「元宇宙」为主题的动画大片。
一开场就会让你进入一个极为炫目的虚拟世界。
《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。
它坐拥50亿用户，是在现实中不存在的、巨大的、全球化的互联网世界。
它在各种感官维度上，都试图向我们开启一种新的可能性。这是只属于Z世代的表达。
U世界里有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。
因为你能在U世界中构建另一个自我，你的虚拟形象AS。
女主角铃，也正因此才有了大放异彩的可能。
铃是一名生活在乡下的十七岁高中生。
她性格沉默内向，外形也毫不起眼，是学校里不被注意的存在。
但在元宇宙里，却涅槃重生，化身为耀眼的顶流歌姬Belle，坐拥万千粉丝。
从铃到Belle，技术的发展，元宇宙的展开，让这个青春期女孩发掘了另一重自我，也看到了自己身上的更多可能性。
于是她开始重获自信，找回了生活的希望。
在此层面上，这也是一个关于「成长」的故事。
而在这个故事里，同样也有着双向奔赴的动人「情感」。
现实中，铃有一个名叫忍的青梅竹马。但铃是丑小鸭，忍却是校园男神。两人的身份地位之悬殊，让铃不断拒绝忍的好意，不愿再站在他身边。
元宇宙U里，顶流歌姬Belle的反面，则全民公敌“竜”。
竜以冷酷异类、元宇宙破坏者的形象出场，只有Belle想要去了解他、帮助他。
可惜的是，正如铃不断拒绝忍一样，竜也总是拒绝着Belle的好意。
丑小鸭与天鹅王子，美女与野兽。在这个故事里，虚拟和现实，自我和他人，以多种形式构成了非常精巧的镜像。
总有人在默默守护着你，而不愿敞开心扉之人，最终还是要学会坦然面对世界的善意。
各种意义上，《雀斑公主》都可看作是细田守过往创作的集大成者。
你能在这个故事里，找到一切他执着的、他热爱的创作母题，也看到了一条清晰的、属于创作者自身的成长和归纳之路。
这部电影对他还有另一个特殊的意义：这是一次圆梦的尝试。
早在东映动画时期，他就有一个“用自己的方式，重新诠释《美女与野兽》”的理想。
借由《雀斑公主》，这个理想终于实现了——Belle既是“铃”的英文，也是《美女与野兽》中的公主贝儿的名字。
或许也只有细田守才会如此的奇思妙想，用「元宇宙」的形式，来向这部经典童话致敬。
而作为现代互联网版本的“美女与野兽”，这个故事也被赋予了完全不同的解读：这里的“爱”不再局限于狭义上的爱情，反而更接近于理解、互助和救赎。
故事中的女性也不再是被动的等待者，反而是更占据主动权、更勇敢的一方。这是更具有现代性的女性视角表达，也体现了当下女性在情感关系中地位的转变和提升。
影片的另一个创作灵感，则来自于细田守的家庭。2015年末，细田守的女儿出生，身为父亲的他，也开始思考女儿该如何在这样一个网络发达的时代生存自处。
因此，这是一部写给年轻人的电影：细田守在借由这个故事，以创作者的身份，与新一代的年轻人沟通和对话，探讨技术是如何改变我们的未来。
与此同时，他也以父亲的身份，传达了对于现实的观察和某种忧虑。你会在故事里看到网络世界对现实所造成的冲击，甚至于某种程度上的扭曲和挤压。
在此层面上，《雀斑公主》是关乎于未来的，也是与现在紧密相连的。
它既是一个美好的、童话般的寓言，也具有深刻的社会和现实意义。
震撼的视听之外，你仍然能与这个故事产生共鸣，产生深刻的情感联结。
《雀斑公主》至今仍保持着相当不错的海外口碑：烂番茄95%，日本票房突破66亿日元，位列年度票房前三。
这是一部看似表面华丽、包罗万象、探讨了很多内容的电影。从汇聚全球班底的大制作里，就能看得出这部电影的野心。
或许正因为此，影迷们容易“流于表面”，或“迷失其中”。但影片关于青春和成长的故事没有变，关于导演嵌在故事背后的思考与议题没有变。
因此我们强烈电影上映去二刷，不仅仅是为了在大银幕上体验不一样的感受，也会为了能深入地理解这个故事。
影片在制作层面的确是很强。
设计女主角Belle形象的，是曾负责过《冰雪奇缘》角色设计的迪士尼的Jin Kim。
创造U世界的是一名27岁的英国建筑师Eric Wong，此前他从未参与过电影工作，但这种跨界的合作，反而带来了更多新鲜的、令人目眩的可能性。
同样参与了本片制作的还有动画师汤姆·摩尔的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。
是否觉得汤姆·摩尔这个名字很熟悉呢？
没错，他就是《海洋之歌》《凯尔经的秘密》等片的导演。
此前细田守的动画电影，就一向以天马行空的想象力而著称。
这一次有了国际团队加持，更加可以说是无与伦比。
你会看到由数据搭建的无边世界，瑰丽多变的色彩，自由形态的人类，宏大震撼的战斗景象。
而另一方面，本片作为《你的名字。》制片人最新力作，也兼具了日式动画的唯美画风。再加上细田守向来以细腻著称，我们也能在作品里看到他对艺术的强烈感知力，以及精确到细节的完美主义。
唯有在大银幕上观看这部电影，才能捕捉到最丰富的细节、最完整的信息量，你才会明白，原来他在这些哪怕最不起眼的地方，也下了这么多的苦功夫。
也只有当宏观的大气磅礴，和细节上的纤毫毕现两相结合时，你才会感到既真实又震撼。这种体验同样只能在影院里找到。
当然，正如前面所提到的，这并不只是一部为了炫技而炫技的影片。
元宇宙之外，故事真正的动人之处，还在于这个包裹着少女、青春和成长的温柔内核。
甚至也会觉得，细田守也在影片里投射了相当一部分的自我。
虽然如今被很多人视为"天才导演"“日本动画界”的未来，但其实细田守的成长之路几经波折。他曾经受吉卜力工作室邀请，负责执导《哈尔的移动城堡》，后来却中途退出。
这对他造成相当大打击，一度坠入谷底，直到拍出《穿越时空的少女》，才得以重振旗鼓。
而在《雀斑公主》里，我们同样会看到网络舆论所造成的暴力，对一个人所造成的巨大伤害。
铃的母亲因救人而溺水身亡，网友却嘲讽母亲是自不量力。铃多年来都走不出这个阴影。
铃所化身的网络歌姬Belle在爆红后，立刻遭到了舆论的反噬。
而她的朋友却无情地告诉她，身为网络红人，注定要毁誉参半。
此后俨然全网公敌的竜，更是遭遇了一场虚拟世界的“猎巫运动”。人人都想要找到他，曝光他，恶意铺天盖地，想要将他蚕食。
但无人想过，或许在看似凶残暴力的虚拟面具之下，隐藏着一具弱小的躯壳，和一颗满目疮痍的心。
《雀斑公主》的另一个难能可贵之处在于，这部影片对于「创伤」的刻画，是非常真实的。
铃其实并非孤身一人。
她有朋友，有默默守着自己的父亲和青梅竹马的男孩忍。
但是她总是在拒绝别人的好意：她不愿与父亲沟通，又觉得自己配不上忍的关怀，而从他面前一次次逃开。
同样，当她化身为Belle，试图与竜沟通的时候，对方也总是粗暴地拒绝她。
可能你的第一反应是恨其不争，觉得他们简直“不识好歹”。
但这就是很真实的。
真正受伤的人，是不会向世界呼救的。
他们用拒绝来武装自己，也深深地陷入了一种自我封闭、自我厌憎的恶性循环里。
这背后的潜台词是，他们没有自救的意识，也不相信自己是值得被拯救的。
所以他们才会拒绝别人的帮助。
该如何帮助他们呢？
对于真正受到创伤的人来说，“我会救你的” —— 这只是一句空谈。
他们真正应该听到的是，“只有你才能救你自己。”
在此层面上，元宇宙U的存在就是一个桥梁，一种工具，又或者说，是一面镜子。
最开始观众都会觉得，铃和Belle的存在是很割裂的。她们一个是乡下女孩，一个是美丽的歌姬；一个是弱者，一个是强者。
但最终这部电影会告诉你，她们是同一个人。
U帮助你发现内心的潜能，让你看到自己身上的可能性。而不是为你塑造一个虚拟世界的假面具。
当铃认识到，她不必借助Belle的美丽皮囊，就能发出内心的声音时，她也就真正实现了自我的成长，具备了改变自己、救赎他人的能量。
这才是元宇宙，或者说科技所存在的终极意义。
它的存在，不是为了让你逃离现实。
而是为了帮助你「面对」现实。
认识自己，相信自己，接纳自己，才是我们每个人的必修课。
说来好笑，从前看过一些关于虚拟现实的电影之后，其实也会产生一些无谓的、软弱的感慨，比如，“好想活在那个世界里啊”“不想出来了”。
但看完《雀斑公主》后，反而有种截然不同的感受，更想要好好生活，珍惜现实。
这个故事里有一种疗愈人心的力量。
很明朗，很青春，也很夏天。
细田守的每一部电影都有积雨云，也都讲述一场夏日的大冒险。所以也很庆幸《雀斑公主》能够在八月末上映，让我们还能赶到夏天的尾巴，以一种非常美好的方式向这个暑期档告别。
影片的结尾，那个总是默默在背后守护着铃的忍，终于可以站在铃身边，和她一起看积雨云。而铃也有了和他肩并肩走下去的勇气。这段双向奔赴的感情，终于有一个圆满的结局。
现实中的你，是否也有自己想要守护的人呢？
那就和TA一起来看这部电影吧。
一起看积雨云，一起度过夏天。一起在这120分钟里，遇见更美好的彼此。
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