另外，青、白、蓝色调外加大打光，使本片缺少一定质感，甚至暴露出演员演技上的短板。
网友调侃，原本好好的武侠剧，因绿油油的“死亡滤镜”，硬生生成了部玄幻恐怖片。
本片白昼戏打光缺少立体感，无论是室外竹林，还是室内闺房，人物、道具不是一片绿，就是一片白，有种看台湾都市剧的感觉。
打光不立体，加之演员朴素的妆化，其情绪很难传递到观众心中。
武戏拉胯，详略不当
《雪中悍刀行》还犯了武侠剧的大忌——全剧慢镜头打戏过多。
并非慢动作越多，打戏越高级。拿电影《一代宗师》里宫二、马三的打戏举例，宫二替父报仇，欲清理了马三，八卦掌、形意拳有来有回，可最终两败俱伤。
此处的慢镜头打戏仅用于出招瞬间的动作以及效果展示——马三的抬脚、拳掌打在立柱上——，对战部分保持正常速度。
加之动作指导袁和平、编剧之一的徐浩峰落实了武打细节，《一代宗师》的动作戏才显得张弛有度。
反观《雪中悍刀行》，张天爱饰演的南宫仆射从树枝上落下、转身、刺刀……即使开了二倍速，动作戏也慢得离奇。
慢动作降低了拳拳到肉的力度，为打戏增添一丝浪漫主义倾向，化实为虚，这使剧里的招式给人误入仙玄剧的感觉。
南宫仆射穿过人群，仅手指点了下敌人，紧接着一个快速穿过人群的动作，众人便纷纷弹飞落地。
一会实，一会虚，扰乱了本剧的武打风格。
这种写意的打法，还牺牲了本该很精彩的武打段落。
但凡涉及具体的打斗场景，《雪中悍刀行》的处理无外乎三种方法：
其一，以慢动作特写镜头，降低动作的流畅感，掩盖演员没有武术功底的事实;
其二，将拳拳到肉的动作戏处理成间接性的御剑行为，演员连学习一招半式剑法的功夫都免了，全由特效代劳;
其三，跳过肉搏打斗的过程，直接呈现其结局。而这种“偷工减料”的做法，甚至到了令人发指的地步。
徐凤年老仆剑九黄赴武帝城挑战“天下第二”王仙芝。
观众本想一睹老黄的风采，谁知这段旷世大战是通过文字的形式呈现的：
“王仙芝闻声而至，剑九黄五剑尽出，八剑式轮番对敌人。王仙芝始终是单手应对，一步未退。六十八招后，剑九黄用出剑九“六千里”，有一武林人亲眼见到这一剑，称此剑如银河倒挂，倾泻千里，已非人间剑术。王仙芝终于动用双手，剑九毁去了王仙芝的袖袍，二人势均力敌，再战四十九招后，剑九黄力竭身亡。”
镜头只给了老黄望着北方、死而不倒的身影，却没有展现“六千里”的奇观。以文字替代影像，这一处理方式令人倍感可惜。
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