《鹿港小镇》《童年》《爱的箴言》《光阴的故事》……一首首经典歌曲唤起无数人的回忆，年过六旬的罗大佑将再度开唱。时隔一年半，罗大佑“当年离家的年轻人”巡演重返北京，将于6月8日在北京工人体育场举行。
近日，罗大佑接受了北京青年报记者的专访。依然可以在台上唱足两三个小时的他，认为演出就像呼吸一样平常。而保持着对音乐的热爱与执着超过40年，罗大佑的动力来自于不断更新自己，找寻出另外一个自己。
启航
“离家的年轻人”归来
对演出体力没有担心
北青报：“当年离家的年轻人”巡演重返北京，这次的演出有哪些不一样的地方?
罗大佑：整个演唱会跟上次80%以上不一样，内容越来越多，参与的人也越来越多，成长也蛮多的，希望观众可以感觉到我们的努力。
北青报：为什么给演唱会取名“当年离家的年轻人”?
罗大佑：是因为这是《鹿港小镇》里面的一句歌词，想到这首歌，其实当年离家的年轻人已经离家很久，当初从高雄离家到台中念书，再到台北闯荡做音乐，而后离开台湾到西方、去香港，再后来到北京、上海也住过，离家的时间比我想象中要长蛮多的。这过程不断地离开，再重逢，这是一个成长故事。同时，我也在观察离开家的年轻人，比如北漂，现在的年轻人大概需要一些成长故事来告诉他们，人生历练更多，生命会更充实，可以更坦然面对生命的下一步。
北青报：在体力方面是否有过担忧?
罗大佑：其实在一年多的时间里，我们在台北大概每个月都有一场这样的表演，第一当然为了跟乐队、音乐人之间有更好的沟通，然后把自己的吉他或者弹琴的技术磨得更好，第二就是为了培养体力。此外，我还常常运动，比如跑步、游泳，到现在为止，两三个钟头的演出，我觉得问题都不大。
其实演唱本身是每个音乐人最大的走向，所以说你要在音乐界里待下来的话，这种现场表演必须能够经得起考验，这是每个音乐人必须要做到的。因为唱歌、演奏、演出已经变成了一种生活节奏，是你的呼吸，舞台就是你工作的地方，不能让舞台的表演把你弄得很累，如果很累的话，表示你的表演还没有拥有对的效率和呼吸模式。
创作
灵感来自寻找自我 不会介意提到年龄
北青报：在今天乃至长久以来，罗大佑这三个字代表着经典、青春、震撼，是标志、偶像、教父、神……您对此怎么看?
罗大佑：不管是什么称谓，经典、青春、震撼其实看起来都非人，但罗大佑还是个人，这个最重要，我们写歌是受生命的感动，这些是因为人的关系，是被人的作品感动，我是被之前的作曲家、歌手的音乐所感动，而后再去创作，发现创作是有意义的后再有新的创作，希望可以感动下一代，让下一代知道音乐是人类可贵的艺术形态。
北青报：“当年离家的年轻人”如今已年过六旬，依旧可以饱含着对音乐的热爱与执着，将近40年的坚守，动力源自?
罗大佑：其实我都不知道这些所谓的动力来源是哪里，可是好像你必须要去面对自己所跑过的地方，面对生命所有的过程。
我是一个在某些地方写歌大概写得差不多、自己觉得在这个地方已经没有办法得到更多灵感时就会离开的人。我不断地离开，去寻找新的邂逅，借着不断的离别，再找新的重逢。这是我的方式，我想动力可能就来自于不断更新自己，不断更新自己生长的地方、生活的地方，把另外一个自己找出来。
北青报：您对年龄的感知是怎样的?是否会介意别人提年龄?
罗大佑：现在很多人都怕老。我觉得人到什么年纪，就要面对这个年纪的状态，以前孔子讲，三十而立、四十不惑、五十知天命、六十耳顺，但是现在这个状态已经被打破了，因为现在人的生存状态不止跟年龄有关，还跟养生、健康等有关，比如说我们曾经不能治疗的某些病，慢慢都被人类新的科技文明攻破。现在很多地方人的寿命已经平均80岁了。孔子没有写到80岁怎么办呢?它其实就是一个生命的状态，不同阶段的生命，所以现在你说60多岁的生命状态，在以前，它可能会是一个不到40岁的状态。因为以前人的生命是短很多的，所以生命绝对价值的概念已经被打破了。从30岁到80岁甚至90岁、100岁来看整个的生命状态，你必须要做一个总结，生命有不同的状态，每个人都必须去面对。
音乐
人是在不断转变的 慢让作品生存久些
北青报：2017年发了一张《家III》，有着深刻的含义：从三十多年前离开父母给予的第一个家，漂泊异乡寻找爱情试图组建的第二个家，到如今历尽沧桑老来得女的第三个家，“当年离家的年轻人”终于回家，在您眼中家的感觉是什么样的?
罗大佑：家是很抽象的，一个人一辈子大概不会离开家，不会真正离开家，除非他出家。家是一个状态，是一个最少的人跟你生活在一起的空间，你可以得到最大的舒适感。不管家里有几个人，不管是儿女成群、夫妻二人，还是单身汉，家这个字，它讲得是一个归属感。比如说你的姓，是你的根，当你把自己的家，爸爸妈妈的家，祖父祖母的家，外祖父母的家想成一条线的时候，那个就是你的归宿。我们不但依赖我们的归宿，我们的归宿还会让我们变得更坚强。因为你不能愧对父母、先人，因为你身上有个姓，你的姓氏永远跟着你，当然会让你变得更坚强。
北青报：很多人听完《家III》说：“这好像不是我们印象中的罗大佑”，在您看来，是不是也不是自己印象中的罗大佑?
罗大佑：是的，罗大佑是不断在转变，我现在才发现，我现在跟十年前碰到的自己以及刚回到台湾2014年时的罗大佑好像又不一样。你不断地改变，有一天醒来都会觉得惊喜和亲切：我怎么变成这个样子?就好像我现在有一部手机，比我去年用的那部要好很多，它有些内容和功能是旧手机没有的，人随时都在变，因为改变就是这个时代最大的特质。
北青报：在专辑推出的节奏上好像一直比较慢，这一点是怎么考量的?
罗大佑：慢是为了要让它生存得久一点，我觉得一首好歌，就像我以前听过好的歌曲一样，它会流传很久很久，不止十年二十年，是五十年一百年，慢是为了达到这个目的。
贝多芬写《第四交响曲》花了将近十年，我们凭什么写一个三分钟的歌曲，要让它传唱三五十年?慢要使歌的力量增长，这很重要。
北青报：当下乐坛在您看来状况如何?
罗大佑：现在年轻人写歌，因为受网络的影响，好像没有什么太多的转变。但是相比过去这十年二十年，其实变化很大。我觉得这跟网络有很大的关系。网络给我们更多的参考和空间，资讯的来源也多了。因为种种原因，以前原创音乐并没有被大量提倡，我对中文音乐的未来是非常乐观的，预计在十年二十年后会达到一个高峰，而且这高峰可能会是全球性的。
家人
女儿让我生命成长 对人生看得更透彻
北青报：做了父亲之后最大的变化是什么?当自己为人父时，是否也理解了自己的父亲?
罗大佑：会!但你不可能完全理解自己的父亲，父亲有他那个时代、阶段的生命和经历，只是当自己做了父亲以后，会更了解做父亲的辛苦、宽度、伟大，以及人必须要付出的东西，这是一个很大的改变。
北青报：您说女儿出生后，您笑的次数比在她出生之前几十年加在一起都多，女儿是否也带给了您新的创作灵感?
罗大佑：是的。因为跟儿女相处的时候，是最没有负担的。尤其在她幼年的时候，你可以把很多真情表达出来。这当然会带给我新的创作的灵感。有了她，对我来说好像也是一种生命的成长，一个生命是会给另外一个生命力量的，然后这个是跟我生命有共鸣的一个生命，这个影响其实蛮大的，她让我对人生看得更透彻。
北青报：之前说过女儿让您变得柔软，但并不妨碍您继续做摇滚?
罗大佑：对，这并不是一个对立的状态，并不是在有孩子后，就会永远变成慈祥的爸爸，永远笑嘻嘻，生命的成长有时候会很坚强，有时候会柔软，有时候会需要像水一样，有时候像冰块一样，就像气体一样，会在不同的状态里变成另外一种样貌，然后再以原来的样貌、不同的姿态，在不一样的阶段呈现出来。(文/本报记者 寿鹏寰)
营业执照公示信息