期待已久的狗年即将到来！
消沉了半个月的大陆影迷，观影热情惊人！
今天口袋君去电影院，真的是人山人海！
口袋君亲眼见证了这样的盛况，深感写真相影评是多么的必要。
如果一个粉丝负责选片，大年初一带着亲戚去看烂片，真的太丢人了。
截至18: 00，单日票房已突破12亿元。
2018年2月16日，一定会成为内地电影史上新的单日票房冠军。
003010以5.19亿元高居榜首。
猫眼的票房预测系统也很高。
《捉妖记2》总票房预测42.97亿。Pocket深感怀疑。
今天口袋君刷了两部新片，《捉妖记2》和《捉妖记2》。
103010真的挺好看的。
明天请我安利。
这个真相影评，我们来说说2018年春节档，票房榜首种子选手：
捉妖记2
怪物猎人2
一部大陆院线大片，真正决定其票房水平的，其实是两个团队的战斗力决定的。
首先是制作团队。
是导演，演员，编剧，摄影师等等。负责把这部电影拍好。
第二个是营销团队。
就是要求影院排片、补票、做宣传方案、更换资源等。
它的核心工作是让更多的电影观众走进电影院。
从《唐人街探案2》年破24亿人民币到《唐人街探案2》年第一天破5亿人民币，口袋君真的想说：
103010的营销团队比制作团队强多了！
《捉妖记1》上映前的宣传力度是空前的。19.9元的低价票，与N个品牌的交叉营销，下乡刷墙宣传，各种线上线下宣传资源的投入和置换，真的是让人眼花缭乱。
口袋君觉得自己春节前被《捉妖记2》的营销打了至少10次。
但是，疯狂的电影营销只能管理前三天的票房。
后续票房只能靠两个字：口碑。
无论从哪方面看，豆瓣都得分。
或者猫眼APP购票人的评分。
春节期间大金刚的口碑排名如下：
红海行动唐人街侦探2捉妖记2 西游记女儿国
你把最好的留到最后，明晚去看《捉妖记》。
从看过的三部电影来看。真的是这样的质量排名：
侦探唐人街2捉妖记2 西游记女儿国
像往常一样。
如果满分是5星
我只能给《捉妖记》 3颗星。
满分是100分，65分。勉强合格。
看完之后总体感觉这第二部和《捉妖记2》差不多。有一些亮点，但缺点更多。
一句话，
003010是一部平庸的家庭新年快乐大片。
你把口袋变成了豆瓣，三年前你还给了《红海行动》三颗星。
当时的简短评论如下：
《白百合女王》在票房上的不可替代性越来越强，这一点略
中二的捉妖天师(Monster Hunter)的角色很适合她 看井柏然大肚时 脑洞一直在想换成柯震东会是怎样 特效方面算是很有突破 但总觉得某些场景怪物像是个图层，飘在画面上 没有那种物理实体的感觉 剧情方面略儿童向 极其会讨好市场 。尽管过去了3年，《捉妖记2》其实比起首部曲，真的没有多大进步。
和刘亦菲的《二代妖精》类似，许诚毅的核心概念是将《捉妖记》打造成为一个人妖共存的世界。
主打小萌物胡巴这一爆款角色，并将其作为整部影评的剧情漩涡点。
剧情主线是：寻找走失儿童胡巴记。
所有的支线剧情都与胡巴挂上钩，
最终，支线与主线汇聚，形成大高潮，剧终。
全片的观感比较四平八稳，套路十足。
导致《捉妖记2》影片本身，给口袋君一种缺乏诚意和导演几乎没有自我表达欲的观感，真可谓平庸至极。
如果说《捉妖记1》是建立世界观的缘起故事的话，那么这次的2就是进一步将人妖共存的世界观进行扩展的过程。
由于首部曲大卖24亿人民币，续作的卡司阵容全面升级，加入了梁朝伟、李宇春、杨佑宁。
各式各样的妖怪也更多了。
不过，许诚毅设计的Monster都是无毛怪，没有怪兽应有的肮脏感。
很多影迷都知道，毛发是特效CG技术中最烧钱的部分，《捉妖记》在这方面倒是挺省钱的。
在观影过程中，口袋君明显感知到导演在构建这个人妖共存架空世界的地图：
清水镇、天师堂、真金庄、无妖亭、寻妖亭。
首先，口袋君不能为黑而黑，要写真心话影评。
《捉妖记2》还是有优点的，而且主要体现在一点上，那就是：
合家欢属性
现在重新回味：口袋君发现与《捉妖记2》最接近的好莱坞标的物，是《蓝精灵》系列的前两部
两者都是真人+CG的形式，情节上也是偏欢闹气质的低幼冒险片，最核心的理念就是大人与小孩之间的亲情，非常适合3－10岁的孩子观看，可以用来扩展下Ta们的想象力和进行品格教育。
可能考虑到这一点，
《捉妖记2》这次特地牺牲了点票价上的利润，把片子拍成2D上映。这一点必须点下赞。
口袋君女儿即将满2岁。
在看《捉妖记2》时，看到小胡巴身上萌萌哒的气质，确实很容易让已人为父母的影迷想起自己的孩子。
另外，口袋君还体恤到：
导演想要通过这个萌到爆的角色，鼓励年轻一代结婚后还是要生娃的。
毕竟人这一生就是来体验世界的，与孩子在一起的天伦之乐，想必各位为人父母的，心里很明白。
不过，口袋君之所以只能给《捉妖记2》65分，这个勉强及格的分数。是因为续集非常清晰地暴露了：导演许城毅的个人短板。
导演这个职位真的很难，不是人人都能做好的，其综合性要求真的很高。一旦有短板，没有找到合适的解决方案，最终就会在成片反馈出来。
许诚毅何许人也？
1963年生于香港，从香港理工大学毕业后，移民美国。从1989年到2012年，整整23年，在梦工厂动画工作，担任过《怪物史莱克》系列的人模设计和动画总监。
在某次香港电影节的活动上，邂逅香港著名制片人，安乐影业总裁江志强后，全力打造《捉妖记》这个IP。
从这份简历中可以明显读出：
在构造CG角色上，梦工厂顶尖动画师出身的他，自然手到擒来。
毫无疑问，《捉妖记》系列的方方面面，都有着好莱坞动画大制片厂的影子，许城毅把美国的这套最为精华的工作流程搬到了国内，在一些小把戏、歌舞、童话式的人物和剧情方面，确实很用心。
胡巴这个角色能成为家喻户晓的爆款，许诚毅应记首功。
但是，《捉妖记1》中最被诟病的两根短板，依旧未能在续集中得到解决：
《捉妖记2》第一大短板
代入感
不知道是因为《捉妖记2》的剪辑太碎，几条支线之间还没有充分展开，就来回切换；还是因为CG技术细节的问题，口袋君总觉得：
这些妖的角色，总有一种隔膜感。
没有像《侏罗纪世界》中的恐龙那种栩栩如生，仿佛可以透过大银幕进行物理触摸的真实气息。
这样一来，这些角色自然无法"欺骗"到人类大脑信以为真，导致观众迟迟无法入戏。
对女生来说，化妆的最高境界是人家看不出你化妆了。
同样地，对于一部电影佳作来说，观影过程中，你的大脑一定不会一直在提醒你：
口袋君，你怎么又在看电影呐。这黑灯瞎火的，电影好看嘛？
一旦反复出现这样的念头，对于一部电影来说是极其致命的。
因为电影的本质就是一种影像魔法。
一部好电影让满满一戏院的观众，身在一个密闭的黑暗空间里，共同随着影片的节奏呼吸，你能感同身受到边上陌生人的喜怒哀乐，甚至在最精彩的高潮部分，会感觉自己被非常奇妙地吸进屏幕，进入另一个从未经历过的世界。
这种极致代入感的美妙影院体验，在今天看《唐人街探案2》时，口袋君真心体会到了。
而《捉妖记2》，呵呵，对不起，全程让我不断出戏。
《捉妖记2》第二大短板
让观众开怀大笑
作为一部瞄准大年初一的贺岁合家欢大片，让观众开怀大笑是《捉妖记2》的本分。
但至少在口袋君所在的这个场次中，全程只有零星的笑声，全场哄堂大笑几乎没有。
从刚才的那份简历中，也能看出导演许诚毅在中国香港出生，在美国呆了很久，看来对内地普通吃瓜观众的笑点完全Get不到。
无论是开场的黄磊瞎子算命，还是影帝梁朝伟无下限贪财，还是李宇春女为悦己者容(四川话 算是亮点 但只能算是会心一笑 可能在四川影院会引发哄堂大笑)
以及迷之宅男大鹏，都能看到导演绞尽脑汁想要让观众笑的意图。
于是最尴尬的事情来了：对不起，绝大多数我们都笑不出来。
尬笑可是这种合家欢贺岁电影的大忌。
这一点，许诚毅倒是应该学习一下大鹏，《捉妖记3》一定要记得做笑点测试。
将影片放在最真实观影环境中，只有让人笑了，才准许录用剧情。
当年大鹏做《屌丝男士》的时候，真的很聪(Ji)明(Zei)
每集录20个段子，然后找搜狐大厦的保安小哥以及保洁阿姨，让最普通最接地气的中国人参加观影会。笑声分贝最高的前6名入选。
这就是对于真实数据的尊重。
▼
梁启超曾经说过：学如逆水行舟，不进则退。
对于电影来说，同样也有类似的“续集作品的窘境”。
口袋君觉得，一般大片的续集至少要比首部曲好看20分以上，影迷才会认可第2部比第1部更好。
毕竟世界观已经建立后，无比追求新鲜感的影迷，会觉得你又在玩老梗，以重复的套路来圈钱，自然评分不会好看。
这也是豆瓣只给了《捉妖记2》5.4分，这个不合格分数的核心原因。
有着那么牛X给力的营销团队，《捉妖记2》的制片团队却未能提供与之匹配的本体内容，陷入了续集电影的窘境。
《捉妖记2》，真的是平庸至极呐！
营业执照公示信息