《心居》播了好几天了。随着剧情的展开，顾磊的意外死亡也带来了全剧的第一个高潮。
也正是在这个基础上，演员们的表演才真正爆发，尤其是在海清和童瑶，的对手戏中引起了很多观众的讨论，大家纷纷点赞，让海清演技始终可以信赖。
这一次，边肖不妨通过这一场高潮戏，总结一下他心目中主要演员的演技排名，给大家一个简单的参考。
八、冯绍峰（饰施源）
冯绍峰，饰演的施源，是剧中的二号人物，也是与顾清俞感情纠葛最深的人
从背景来看，施源是一个经历了家世衰落的文艺青年。这样的人在生活中并不少见，影视剧中也常有。因此，在角色塑造方面，大多数普通观众可以很容易地检验出冯绍峰演技的好坏。
首先是从角色的角度分析。
经历了大起大落的施源生活后，30多岁的年龄成了一个笑话。没有钱和工作，他自然不敢，也没有能力和信心去寻找儿时伙伴顾清俞。
换句话说，他是生活中最常见的失败者。当然，他没有追求女神的勇气。
在这方面，当施源作为“假结婚”对象与顾清俞团聚时，冯绍峰表现得相当到位。例如，在得知顾清俞的名字后，他的第一反应是震惊和难以置信。
为了确认顾清俞的身份，并把自己与他的落魄处境、顾清俞对自己的看法等联系起来。所有这些事情都结合在一起，这使得施源的心里，除了恐慌和困惑之外，更多的是羞愧，甚至没有勇气直视顾清俞
之后，施源又在家里见到了顾清俞，得知他的尴尬处境后，施源犹豫了一下，删除了顾清俞的联系方式。
在这一幕中，冯绍峰，坐在桌前，低着头，抿着嘴，笨拙地操作着手机，向观众传达着一个男人即使面对生活的无奈，也要保持唯一的自尊。
不过我个人觉得冯绍峰应该有更好的处理方式，不要说内心的发挥，而是外在的表现，如果情感的转化能更坚决一些，效果可能会好很多。
目前冯绍峰，的戏份不多，演出也不够。所以把他排在第八应该更合理。
七、姚一奇（饰顾磊）
顾磊这个角色有很多内涵。虽然第五集他把饭盒弄下线了，但他是全剧的灵魂。
一方面，顾磊的存在使得冯晓琴，成为一个外国媳妇，合理地存在于顾家中；另一方面，顾磊的下线直接造成了冯晓琴与顾家的矛盾以及与顾清俞不可调和的关系
就像刚才说的，顾磊五集下线了，没有太大的发挥空间，但是姚一奇把这个角色塑造的相当好。
在人物设定上，顾磊懦弱，没有野心，依然是典型的“妻管严”，但偏偏是顾家族最宠爱的人，包括姐姐顾清俞和父亲顾
士宏都把他当宝一样看待。
出生在上海这种大城市，又是集万千宠爱而长大，顾磊的人生虽然不能说一帆风顺，但至少也是衣食无忧。
而这种人物，除了性格上比较温和之外，对未来也是没有目标的，就好像冯晓琴逼着他向姐姐借钱买房的时候，嘴上说着好，但真正面对姐姐时，他内心却并不坚决，因为他欠缺的，是欲望，也是一个男人成家后该有的责任心。
也不得不说，姚一奇这位演员的演技，的确是可圈可点。
在很多镜头下，观众可以看到姚一奇的眼神总是习惯性的往下，眉毛紧紧皱在一起，看起来又怂又萌，他也生动的把这个角色特点糅合在了一起，收放相当自如。
而姚一奇这位演员，大部分观众对他也不太了解，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院的他，作品不算很多，让人有印象的，应该是在《赘婿》中的“冯源”一角。
戏份上同样不多，但也仍然是这种“怂萌”的特点，看起来，姚一奇的形象还是注定了他在荧屏上的角色，大多是同类型的。
六、严永瑄（饰顾老太）
顾老太太在剧中的台词屈指可数，六集播完加起来可能都没有十句，因此，在观众的印象中，顾老太太甚至可能只是一个不重要的配角，基本上充当个挂件。
但个人觉得，严永瑄老师在剧中的表演还是很值得一提的，尤其是好几次对冯晓琴的白眼，看起来不着痕迹，但却能感受到她对冯晓琴的嫌弃和不满。
注意看，嫌弃的表情有很多种方式，但顾老太的那种，属于不刻意外放的。
其次，是在孙子顾磊死后，顾老太在伤心和愤怒之下， 把所有的过错都一股脑的埋怨到了孙媳妇冯晓琴身上，随后，顾老太涌上去边骂边打，这一场戏上，顾老太把身上那股破碎感诠释得淋漓尽致。
另外有一场戏让人印象很深刻的是，顾老太之前抱怨冯晓琴炒香椿头太咸了，没有焯水，说话的时候很刁钻，语气很直接。
当顾磊死掉之后，冯晓琴第一次振作起来做早饭，又炒了香椿头，但这次焯了水，咸淡正合适，顾老太无处发泄，只能点头说还行。
看起来，这些戏份很简单，但其实难点在于顾老太本身的情绪变化，从始至终，顾老太给人一种四平八稳，两耳不闻窗外事的感觉。
但实际上，这位老太太很精明，很多时候都在装聋作哑罢了，后续，顾老太的发挥点肯定还有不少，大家留心看就会有很大的收获。
同样，作为一名老戏骨，严永瑄老师这次出演《心居》，让观众还是比较惊喜的。
在上世纪80年代，严永瑄老师曾出演过《天外飞仙》、《聊斋奇女子》、《快乐的单身汉》等多部影视剧，她与龚雪等演员的合作也让人记忆犹新。
五、张颂文（饰展翔）
张颂文的演技应该不用多说了，无论是哪方面来判别，他都属于大成的那一类。
其实，张颂文饰演的展翔刚刚出场时，很多观众对他的印象不太好。
从角色角度来看，展翔是一位暴发户，这种类型角色，给人的感觉很特别，通常情况下，都属于眼高手低、目中无人的。
不过，张颂文在塑造这个角色时，基本上反其道而行之，虽然是个暴发户，但性格上风趣乐观，为人处事较为圆滑，说难听点就是油嘴滑舌。
在追求顾清俞的几场戏份中，刚出场时，展翔开着车询问顾清俞生日准备怎么过，当得知对方要去公司对面的日料店的时候，注意看，展翔的眼珠在乱转。
这里就是张颂文为角色设计的小心思，包括之后展翔包店给顾清俞庆生，这就能看出当时他的脑中已经有了计划。
或许，很多观众会觉得，张颂文的表演过于油腻，但这偏偏又是展翔需要给观众的感受，毕竟，展翔这个角色，从根本来说，就是一个小市民，区别只是他有钱罢了。
至于张颂文为何要这么演，我猜想，就是为了和施源形成浓烈的对比。
一个是油腻的土大款，一个是落魄的文艺青年，顾清俞如何选择，有了最直观的比较。
倘若张颂文把展翔演得更深沉，或者说不那么油腻，这样反而让人觉得顾清俞选择施源，是没有道理的。
四、童瑶（饰顾清俞）
童瑶得到“视后”的桂冠，说明她的演技从来都是毋庸置疑的。
只不过，受限于角色的设定，童瑶目前在剧中的发挥并不算多，尤其是好几次跟海清的爆发戏中，相比较对方，童瑶似乎都有点接不住。
顾清俞这个角色设定，基本上能从其他剧集上找到类似的原型。
大临单身的投行高管，收入很高，平时给家人送礼物都是奢侈品，买上千万的豪宅也不费力气，很像《我的前半生》里的唐晶。
这种类型角色，有两种演法。
其一，是像《我的前半生》里袁泉那种，不喜形于色，把情绪内敛化，能高效解决问题，丝毫看不见慌张。
其二，则是像童瑶这种演法，基本上就属于目空一切，真真切切让人感受到距离和高贵感，让人一眼就觉得，她瞧不起人，不适合接触。
其实这两种演法都没问题，但童瑶这种演法，就更加注重外在的情绪表达。
尤其是当弟弟顾磊去世后，童瑶在情绪表达上依然没有太大的变化，这就很容易让人不理解，不明白顾清俞内心的逻辑自洽究竟是什么。
或许，童瑶是想要给观众传达顾清俞这个角色自私、冷漠的性格，但一个人是不可能完全处于理性的，只能说，童瑶在处理角色时想得有点多了。
三、张芝华（饰苏望娣）
苏望娣这个角色可能观众具体不知道是谁，但提到顾磊的大伯母，想必就能对应上了。
按照角色的设定，苏望娣是搓澡工的后代，没有文化，但却是上海本地长大的。
可以预见的是，这类型角色，刻薄、小气，容易得意忘形，小人得志时最喜好对外炫耀。
这里，张芝华演这类型角色真是太绝了，完完全全把那种市井老妈子的小气劲儿完全演出来了。
尤其是与亲家第一次吃饭的时候，从进入酒店后四处观望的眼神，到在饭桌上拿桌布擤鼻子，都让人觉得，怎么会这么真实。
第二段让人记忆深刻的戏份，是在她主动找到小叔子，提出让冯晓琴的妹妹帮她打扫卫生。
这场戏中，从苏望娣居高临下的语气，到谄媚又觉得理所当然的表情，都给观众一种特别反感的感觉。
不得不说，无论从情节台词，衣着打扮，再到对于人物心理的掌握，张芝华都有着近乎于完美的理解。
而作为从艺40多年的戏骨，张芝华年轻时也是很多观众熟悉的演员，像是大爆剧《回家的诱惑》中，她就饰演了秋瓷炫的母亲，也是类似的角色定位，这显然也是她最拿手的表演方式了。
二、节冰（饰顾士宏）
顾士宏在前几集剧情中，一直都没有太多的镜头，直到儿子顾磊的突然去世，彻彻底底让他开始了爆发。
尤其是是在急救室外刚刚得知儿子去世的消息时，他的身体下意识瘫软，呼吸不顺，眼睛睁得大大的，心情尤其混乱。
另外两场哭戏，节冰在表演方式上也各有不同，第一场戏，顾士宏在吃饭途中，看着饭桌上少了一个人，触景生情开始掉眼泪，这时，节冰向观众传达的，是纯粹的悲伤，是那种白发人送黑发人的无力感。
但第二场戏则略微不同，顾士宏在面对女儿顾清俞再一次分析利弊时，他从一开始的烦躁，再到之后的愤怒，这一系列情绪的层层递进，传达出来的，除了悲伤，更多的是痛心。
毫无疑问，顾士宏是内心是痛苦而又迷茫的，一方面，他心痛儿子的突然离世，另一方面，其实他也对女儿顾清俞有不少意见，只是身为父亲，他没得选择。
其实，节冰老师排到第二既是情理之中，但也是意料之外，毕竟在前几场剧集中，他都没有太多出彩的戏份，但当观众开始无视他的时候，他的突然爆发，就很容易产生反差感，相对应的，也就更能引起共鸣。
而节冰老师也是在娱乐圈多年的老戏骨了，之前在《一代枭雄》《点金者》《龙门飞甲》《重案六组》《裂变》等影视剧中，从人物的形象、神韵到内心世界的构造，节冰老师都有很强的塑造能力，这次在《心居》中，他也果然没有让人失望。
一、海清（饰冯晓琴）
海清又演都市剧了，相信很多人会觉得，是好也是不好。
好的地方在于，海清最拿手的就是这类型剧集，她的表演注定是稳定的，也是出彩的。
但不好的点在于，同类型剧集，同类型角色，更多观众担心海清演法重复。
这种想法必然不在少数，甚至小编在观看之前也有同样的担忧。
但六集过后，只能说，海清的演技显然还远远没有到达瓶颈，无论是演法还是人设，她在《心居》中都与原来的形象区别极大，因为这一次，她再也不是中产媳妇，而是“破产媳妇”。
剧中，海清饰演的冯晓琴突遭丈夫去世的巨大变故，短短一集里哭了三次，从最初的绝望震惊到最后的崩溃无助，3次情绪变化将角色的心理状态变化表现得淋漓尽致，让观众也随之动情。
哭戏方面，海清真的是教科书级别的，层层递进的情绪，不仅充满感染力，甚至在细节处理上，她都花了不少心思。
比如在得知老公去世后，冯晓琴的第一反应，是用力的睁开眼睛，没有多余的表情，甚至眼泪都没有。
但从海清的表情中，观众却能清晰的感觉到她已经接近绝望的情绪，隔着屏幕都能体会到她那种无力诉说的悲伤，也是一种没办法去形容的痛苦。
而最绝的，应该是海清的眼神了，她的眼神不仅是无力的，且没有任何聚焦，在她眼中，人和物已经成了茫然的一片大雾，她好似站在雾中，什么也看不清，什么也看不见。
不得不说，海清在情绪戏表达方面，很有自己的逻辑和方式，包括之后与顾清俞的骂战里，她整个人已经显得混乱、无理取闹了。
但即使如此，她给人的第一感受不是让人痛恨，而是心疼了，这种心疼，源于切肤的理解，也源于窒息的丧夫之痛。
或许，从某种意义上来说，这种家长里短的剧集，对于演员来说，并不是什么太大的挑战。
但其实，能够认真把一个角色，演到让观众产生共鸣，不出戏、不跳戏，真正让人觉得她跟角色融合成了一体，这就已经是很困难的挑战了。
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