五月四日是于和伟的生日。一个多小时的直播，欢乐满满。和朋友交流能让人笑到肚子痛。雷佳音向他申请了28次，但他没有回答，并将其返回到热搜。拥有1000多万粉丝的于和伟，不唱歌不跳舞，没有太多综艺节目，完全靠表演实力把自己变成了一个“流量”明星。
直播中的于和伟没有任何明星风范，不时露出一副鬼马表情。现实生活中的于和伟和《悬崖之上》中的周乙从外到内完全不同。
评判演技的时候每个观众心里都有一个尺度。以我为例，演技分三个等级。基础一年级基于自己的气质和行为习惯，很难接近角色。无论他或她扮演什么，他或她都是他或她自己。第二档可以放下自我，全心投入角色，但要么是表演不到位，要么是表演痕迹太重；第三档是在不同角色间自由切换，随时奉上“变脸”演技，没有任何表演痕迹。
这一次，于和伟在《悬崖之上》的表现甚至高于我指定的第三档。他不仅把人物塑造得极其精准，还给观众带来了很多惊喜。被称为行走的表演教科书，以至于看完电影后的每一个场景都令人难忘。
《悬崖之上》，没有浪费戏份，没有多余的场景。影片始终保持着一种张力感，这种张力是由演员全身心投入到剧中来驱动的。任何一个演员玩hip，让观众玩，都会导致气氛的全面崩溃。所以《悬崖之上》相对于其他科目，表现难度集体加码。在此基础上，于和伟周乙的表现就更加困难了。为什么这么说？
一方面，角色限制了于和伟的表演空间，但他想在有限的空间里传达比其他角色更复杂的情感和内心世界。
在没有预热和电影铺垫的情况下，四人组成的任务组在跳伞落地的那一刻落入了敌人设下的陷阱。他们后面的四个人的情况不同。他们中的一些人正在与近在咫尺的敌人进行斡旋和斗智，而另一些人则在荒凉的哈尔滨，面临着敌人的疯狂追击，这是危险的。每走错一步都将万劫不复，于是他们站在了“悬崖”上。
从演员的角度来说，能得到这样的角色是幸运的。电椅成了张译发挥演技的舞台，关于儿子的两部戏令人动容。秦海璐的哭戏特别有感染力。刘浩存饰演的小兰游走在温柔与智慧之间。结尾带泪的特写，生动而意味深长。他们都有自己快乐表演的“精彩瞬间”。
相比之下，于和伟的周乙走在刀尖上，掩饰情绪，隐藏内心，从肢体语言到情感传递都很低调。
于是，在车上和张宪臣告别时，他没有停留和放弃，被高科长关在会议室里，假装泰然自若，没有暴跳如雷。但是周乙不是一个没有感情的人。他蹲下来检查张宪臣的身体。他的悲伤转瞬即逝。他差点哭了，但起来后表情如常。这种短时间内的情感反差，比为了一场演出而哭还要难。
另一方面，面对周乙，于和伟的表现超越了水平。他用自己的专业和专注把自己变成了周乙。每一个场景都令人着迷。他在看电影的过程中没有感觉到一丝表演的痕迹，但是走出电影院的时候会想起他表演的细节。
纵观整部电影，我们可以感受到于和伟明显的等级观念。影片开始时，周乙的真实身份没有暴露，而于和伟表现的是一名普通的间谍。这一部分，他得打好性格气质和行为习惯的基础；身份曝光后，完成“乌特拉”操作的重担转移到了他的肩上。这时，周乙的身份和处境变得复杂起来。观众的诉求是想看到周乙在不同身份中的不同表演，而于和伟必须非常精确地展现这一切。控制情绪和表达情绪相互制约。看到牺牲时战友的情绪切换，看到告别时张宪臣眼眶泛红的瞬间，在车上用手掐灭纸条的小细节让人印象深刻，传递给观众是一个演员的功力。
人物魅力和演员魅力交相辉映，《悬崖之上》中的于和伟将个人魅力发挥的淋漓尽致。这种魅力来自于他表演的高度专注，始终沉浸在角色中，而表演的专注和角色周乙的专注是高度统一的。
周乙已经潜伏在特勤局好几年了，乌
特拉行动中他是被高科长怀疑的对象，也一直被其他人怀疑并监视着，这样的角色有高情商、高智商，并且逻辑缜密、从不出错。因此，于和伟和其他演员的对手戏就会好看到令人兴奋。比如他和余皑磊在咖啡馆的对手戏，表面松弛，实际上是一场关乎生死的心理战，于和伟看起来泰然自若，但观众能感知到他从猜测对方有没有看到记号、坦白身份加以试探，到最后变成教育对方占据上风的情绪反转。和张译的对手戏令人动容、和倪大红的对手戏张力十足，毫不过分地说，《悬崖之上》里，于和伟就是行走的表演教科书。
入行20多年，于和伟塑造过太多精彩的角色了，并且一直用不同年代、形象反差大的人物去丈量自己宽广的演技，哪怕观众有很高的预期，都能带来惊喜。为了他，我会再去刷一遍《悬崖之上》。
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