《尚气》票房爆棚，但梁朝伟输了的名声没赢回来。
虽然他在片中的表现被影评人公认为出彩，甚至可以说是全片MVP式的存在。
与演员笨拙的表演相比，梁朝伟每次出场都充满了气势。在一部爆米花动作片里，他依然能以内敛的演技表现出强烈的情感，爆发出强烈的个人魅力，足以证明这位港片-winning演员的演技已经完全落伍了。
该片全球票房也可视为横扫，北美市场两周累计票房突破1.45亿美元，有望成为北美YQ时期首部破2亿的电影。该片在全球42个市场上映后，全球累计票房已升至2.57亿美元。在英， 法， 德， 澳洲， 韩国等市场轻松卫冕，香港， 中国第二周票房下跌不到两成，证明观众对影片的接受度不低。
然而，国内观众对梁朝伟最集中的评论仍然是：这位戛纳影帝为什么出演这部电影？
起初，我以为接手这部漫威大片意味着梁朝伟在表演艺术上迈出了一大步，终于开始了港片赢家的国际化之旅。
大家都知道，这一步已经成了滑铁卢的名声。
但是，一代影帝为什么会走到这样的境地？《尚气》的争议剧情被众多观众目睹后，他还能获得名声吗？
问题的关键还是回到电影上来。当然，梁朝伟这次的困境并不像《尚气》主演的那样简单。
或者说，只有把《尚气》放到梁朝伟主演的电影名单里，才能真正看清楚梁朝伟这次输在哪里？
00-1010很多观众会说梁朝伟拍电影就是为了钱。据说梁朝伟电影公司从漫威，获得了6000万美元的片酬，这确实不低。然而，如果你认为梁朝伟主演这部电影只是为了片酬，那就太低估梁朝伟了
除了钱，不可否认，梁朝伟一直是一个歌剧迷。如果我们简单地盘点梁朝伟作为演员的成就，我们可以发现两点：——。
第一，梁朝伟的演技真的很厉害。他的华语电影类型丰富，演技多变，堪比一般演员。
其次，作为演员的梁朝伟人生一直与港片的发展紧密相连随着港片，的没落梁朝伟这几年的星光越来越暗淡，表演质量也越来越单一。在接手漫威的电影之前，他已经有七年没有看过一部引人注目的电影了。
为什么会有如此巨大的差距？
要回答这个问题，我们必须回顾一下梁朝伟在港片的生活
因为一部梁朝伟的兴衰史，就是一部港片黄金时代起落的断代史。
回顾过去，梁朝伟的职业生涯可以分为四个阶段。
第一阶段，1983年-1990年：梁朝伟的TVB和侯孝贤电影时代。
众所周知，梁朝伟是一个极其早熟的演员。早在无线时代，他就已经表现出了巨大的表演天赋。
对梁朝伟，来说幸运的是，他在20世纪80年代的首次亮相是在TVB的全盛时期，他的武侠剧和都市剧在中国地区都很受欢迎。
在陪周星驰考无线艺人培训班的时候，周星驰考砸了，他轻而易举地进入了试镜现场，这已经显示了他的才华。
王晶的父亲王天林，回忆说，考官要求每个人表演并被拆散，但周星驰不记得他做了什么。大部分人的表演都是哭着抢地，而梁朝伟脸上露出苦涩的笑容，轻轻点了一支烟，但点烟的手却微微颤抖。这场演出给王天林留下了深刻的印象。
当然，这样有才华的演员也不会浪费无线。在短暂主持了儿童节目《430穿梭机》(也就是星爷后来主持了几年的节目)后，他的第一部电视剧《香城浪子》引起了关注。
后来在1984年出演《鹿鼎记》和《新扎师兄》 (TVB收视率最高的十大电视剧之一)，成为无线“五虎上将”之一。
梁朝伟当年扮演的许多武打角色都令人印象深刻。他饰演的韦小宝，总是徘徊在流氓和江湖义气之间。与魏爵士相比，在过分可爱的他实际上更接近原著中的。
《侠客行》年，梁朝伟被一个人授勋。
性格截然不同的双胞胎：石中玉和石破天，前者滑头耍诈，
后者忠厚老实，
扮相还差不多，全靠神情气质能让观众区分开，演技已经非常了得。
接下来的《倚天屠龙记》，他将原著中张五忌那种优柔寡断，对周芷若又敬又怕，对赵敏又爱又恨的心理演绝了。很多人评价梁朝伟这一版又是最符合金庸原著的。
这期间的梁朝伟演技已经十分有个人特色，尤其是人物的情感处理，不靠台词与旁白，全凭表情与肢体动作，已经足够清晰可感层次分明。
但电视剧还是多少局限了梁朝伟的演技发挥，他需要一个更大的舞台，去将演技彻底爆发出来。
这个舞台，很快就来了。
1986年，梁朝伟出演了尔冬升的电影《巅佬正传》与关锦鹏的《地下情》。
1989年，梁朝伟出演《悲qing城市》中的林文清，为拍好这部戏，读了一尺多高的书， 因为他不会说台语，国语又讲得太烂，侯孝贤最终把这个角色改成哑巴。
这个角色的表演完全靠眼神和肢体语言。拍完一半侯孝贤让梁朝伟赶紧调整他的表演，不是他演得不好，恰恰是演得过于精细了，过于电影化，与其他非职业演员不够协调，侯孝贤要求他放得粗糙些。
最终《悲qing城市》名垂影史，梁朝伟的演技已经完美绽放，但还缺一个港片导演，和他一起迎接最后的港片黄金时代，这个男人，戴着一副墨镜。他叫王家卫。
第二阶段，1990年-2003年：梁朝伟和港片的花样年华。
1990年，爱好现场改剧本和折磨演员的青年导演王家卫，拍摄出平生第一部杰作《阿飞正传》。
故事太长，他决定分成两部拍，找来梁朝伟给第二部拍了个预告片。
他给了梁朝伟一堆香烟，打火机，硬币，手帕，还有厚厚的一叠钱。然后跟梁朝伟说，你演一个赌徒，我给你三分钟，没台词，没故事背景，你自己发挥，想怎么演怎么演。
然后镜头对准梁朝伟，开机。
结果在这个3分钟的长镜头里，梁朝伟在逼仄的房间里修剪指甲，然后慢慢收拾桌上的物品，把它们一一放进口袋。
最后他对着镜子梳头，深吸一口烟，看了看手表，走出房间……
王家卫的师傅谭家明为电影做剪辑，剪完这一段就说，要什么预告片，这就是结尾了。
结果《阿飞正传》横扫当年金像奖，可是票房扑街，再没有传说中的续集。
但这三分钟的表演，却开启了一段华语电影导演和演员合作的花样年华。
在《东邪西毒》中，他是隐忍不发的盲武士。
在王家卫为了填补《东邪西毒》预算超支的窟窿，带着他和王菲赶拍出来的《重庆森林》，他是孤独麻木、痴情而迟钝的663。
《花样年华》《2046》中，他是犹豫不决瞻前顾后的周慕云。
和王家卫合作几部电影后，梁朝伟的名声越来越大，五个金像奖最佳男主角，有四部是源于王家卫的电影，并且他还拿下了戛纳影帝。
王家卫电影里的梁朝伟，英俊，沉郁，令人痴迷，如同小说里走出来的人。
但在和王家卫合作之外，在那个港片黄金时代里，梁朝伟在各位大牌导演手里，都曾有过令人过目难忘的表演。
他与吴宇森合作的《辣手神探》里饰演的阿浪，是个狠角色，但又有着作为卧底的难言的郁结。
《暗花》里，他和刘青云的表演你中有我，我中有你，光凭演技对决就让整部电影令人流连忘返。
而在《东成西就》这样的港式无厘头喜剧里，香肠嘴那段，让人笑歪嘴。
而在港片里程碑之作《无间道》里， 梁朝伟的演技已经磨炼得炉火纯青。
陈永仁这个角色的复杂程度和层次感都很高，难度极大，他不仅完成了，而且将卧底复杂的内心世界塑造得入目三分，更将眼技发挥到极致。
但绽放到极致就是荼蘼，那也是港产电影，最后一次迸发出如此耀眼的火花，梁朝伟的演技依旧，可是再也没有下一部《无间道》给他演了。
王家卫的《一代宗师》，更像是港片创作力量的一次回光返照。
这一次的梁朝伟，演出了在时代大潮中的叶问，那种无力回天的无奈。
虽然影片中更耀眼的是章子怡饰演的宫二，但若无叶问之铺垫，焉有宫二之绽放。
其实梁朝伟在片中的表演，被低估。
很少有演员，能在动作戏中塑造人物塑造到这种地步。
第一场，雨中打斗戏，一群人围攻叶问，攻击毒辣凌厉，而叶问以“守”为攻，步步逼退对手。
梁的面部表情和肢体语言，淡定如同日常，一段表演下来，何为咏春，练这功夫的叶问又是个怎样的人，具备怎样的品质，已经明明白白。
后来的攻擂大戏，看起来是功夫对决，演的却是叶问的宗师气派。
到了他和章子怡的对战戏，两人名为较量，实为共舞，梁朝伟表演之细腻，已经展露无遗。
这部戏，也再次证明，梁朝伟在演技上已经具有一代宗师的气派，成为华语影坛少见的戏路宽广、可正可谐、可商业可文艺的全能演员。
但正如前文所说，这是一次港片创作力量的回光返照而已，港片荼蘼之势已成，时代潮水，断不是个人可以抵挡。于是回潮不必避免地到来——
第三阶段 2013年-2020年：梁朝伟与港片一同经历浮沉。
经历港片黄金时代，梁朝伟的个人声名达到巅峰，但自2003年《一代宗师》之后，这样一位华语电影殿堂级的演员，没什么好戏可演了。
这其中固然有个人选片的原因，但与大环境脱不开干系。梁朝伟此前曾演过马楚成的《东京攻略》，当年还称得上品质不俗，但到了和某位流量合演的《欧洲攻略》，不管是剧情、制作还是人物都令观众根本看不下去。
而传说中王家卫亲自上阵的《摆渡人》也失去了港片黄金时代的文艺迷离，反倒显得有几分油腻与违和，最终评分4.1分，也宣告王家卫与梁朝伟这对黄金搭档合作巅峰期的终结。
当5.2分的《捉妖记2》一出，被推向口水舌尖的，又是他。
影帝中的影帝，在观众眼中渐渐变成烂片中的吉祥物。
于是新的阶段，不可避免地到来了——
第四阶段2020年至今：尝试突围的梁朝伟
一个曾参与到一个港片黄金时代打造的演员，自然是不可能轻易退出舞台。
然而进入最近两年，围绕梁朝伟的，似乎就是一系列电影的搁浅。
他与郭富城主演的电影《风再起时》早在2018年就拍摄完毕，无论是主创阵容还是幕后团队都十分强大，曾被看作是港片的新希望，然而影片一再推迟中，渐渐没了消息。
他和段奕宏主演的《猎狐行动》曾定档2021年1月8日在国内上映，但是在1月4日宣布紧急撤档，至今未宣布上映日期。
现在，轮到了《尚气》。
那个曾在港片黄金时代在文艺和商业片之间左右逢源，一路要票房有票房，要口碑有口碑的影帝梁朝伟，忽然发现，自己拔剑四顾心茫然了。
国产电影不再是港片影帝的天下
但梁朝伟的尴尬，并非只是个人的成败。正如当年他能够崛起，一方面是因为他的演技过人，兼容并蓄；另一方面得益于港片之势。
80年代、90年代称霸电影市场的是“两周一成”，但梁朝伟主演的港产商业片不缺乏受众，《花样年华》这样的文艺片则屡屡引发全网追捧。
《无间道》的成功，更是将梁朝伟的声名推向另一个高峰，而《一代宗师》2次公映合计总票房3.86亿元，也见证了梁朝伟融入国产商业大片后的 票房号召力。
到这里，一切还在掌控之中。就在这时，两个突如其来的变化，直接将梁朝伟推到了困境之中。
第一，国产商业大片崛起，内地市场风向转变。
2017年之前的春节档，电影市场还是周星驰成龙这些港片老将的天下，但从2018年春节档开始，主旋律电影《红海行动》逆袭一众喜剧片成为票房霸主。
征战2019年春节档的《新喜剧之王》票房失败，成龙新片接连失手，标志着在内地市场最有票房号召力的“两周一成”都开始失灵了。
港星，已然失去了对市场的统治力。梁朝伟，又如何自外于潮流之外？
第二，港片剩余竞争力集中体现在了警匪类型。
一个很有意思的现象是：最近几年，能冲击10亿人民币级票房的港片，几乎全都是港产警匪片，加上几张港片老脸的排列组合，包括今年暑期档的《怒火重案》。
而对于已经不年轻，在硬桥硬马的警匪类型并无优势的梁朝伟来说，一旦连这抹港片余光都照不到，就更加时不我予。
口碑下滑，港片萎靡，一代影帝的“丧气”
困境之下，唯有突围。加盟漫威新片，显然正是梁朝伟选择的突围路径。
然而《一代宗师》里赵本山说话：做羹要讲究火候。火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦。
选片也是这样。
单说《尚气》，到底有没有出现有明显争议的情节？所有观众一致认为：确实没有。
正好相反，片中大量出现的中文，甚至令人感受到漫威对中国市场无处不在的讨好。
再说梁朝伟为什么选择《尚气》?
他先后两次回应过。一是说自己只知道漫威是想找他出演个反派角色，不知道演谁。他觉得这是一个挑战同时也是一个机会，所以就接下了。
后来在接受另一个采访时，他说得知自己的角色是个“失败的父亲”时非常抗拒，因为勾起了他被渣爹抛弃的旧时回忆，但导演亲自上门拜访，并向他详细剖析角色，让他感受到角色的“层次感”，最终决定出演。
所以对于梁朝伟来说，影片意味着什么？意味着“可能因为年龄的原因，年龄大了就想尝试走出舒适圈。”
而单从表演结果看，梁朝伟演技和个人魅力依然没得说。
曾就职于《电影双周刊》的某影评人看过之后写下评论，认为梁朝伟表演精湛、让角色很有层次感，并且是整部电影的主角，如果是为了梁朝伟去看的观众肯定不会失望。
国外媒体也是好评一片。
《Slashfilm》影评人Hoai-Tran Bui特地提到，在梁朝伟的加持下，《尚气》得到拔高。
《Slant》杂志更是不客气地说，除了梁朝伟之外，《尚气》不行……
还有评论提到，文武可能是漫威宇宙至今层次最丰富的反派角色。
仅从曝光的片段看，梁朝伟的演技魅力也的确得到了充分释放。
但演技出众，并不足以化解影片的争议，影片改编后没有争议片段，也依然无法化解网友的质疑。
在梁朝伟的理解中，他只是演出了又一个角色而已，在他的眼中，只有表演，这样的表演经历，和他拍吴宇森《喋血街头》时，对表演不满意，在家哭了三天。
拍王家卫《阿飞正传》时，对表演不满意，回家就拖地，一边拖一边哭，整整哭了一个礼拜的情况并无太大的不同。
然而对观众来说，这差别可太大了。
刘嘉玲说他是个戏痴，确实如此。可是只对戏执迷，也是另一种一叶障目。
若是港片依然繁盛，梁朝伟会急于往外突围，接演漫威大片吗？未必。
然而港片已然如此，向外突围，风险与收益，必然一并承担。
其实纵观华语影坛，演员的兴衰史往往就是港片的兴衰史。
除了个别生命力超级顽强的刘德华古天乐等演员，又恰好与港产警匪片珠联璧合，港片黄金时代的巨星们，在港片衰落后，自己的职业生涯也会有所起伏。
这种衰落是必然，某种程度上也是好事，它标志华语电影新一代的力量已经涌到了台前。
梁朝伟的两鬓明显长出了白头发，额头和眼角也长出了皱纹。曾经的男神终究开始老去了。
华语影坛这个舞台，终归是拳怕少壮。
而拍烂片一旦成习惯，再好的演员，也会有不可逆的伤害。
面对外界对他“晚节不保”的议论，梁朝伟曾说过他知道自己“年纪大了，不需要那么重地看问题。”
但在内心深处，我不相信身为戏痴的梁朝伟已经失去了对好电影的执迷。只是时光奔流，不舍昼夜。转眼间，昔日经典都变成昨夜往事，还会有起死回生的必杀技吗？
无论如何，在最好的年纪，他的天赋与时代没有互相辜负，套用一代宗师的台词，最好的时间遇到港片,是梁朝伟的运气,可惜港片没有时间了。
不是说，作为戏痴的梁朝伟，接演好莱坞大片就是错，问题是，电影江湖，比的不仅是功夫，还有想法。而这一次，只想着怎么演戏的梁朝伟，输在了想法。
未来还能翻盘吗？把一代宗师的一句台词送给梁朝伟：“宁在一思进，莫在一思停。”
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