可是,那一年的《旺角卡门》遇上了风华正茂的张国荣+梅艳芳的王炸组合,在导演关锦鹏手里演绎了一段痛心、刻骨的爱情故事,惊艳四座,让初出茅庐的王家卫略显青涩。
伴随着刘德华凌厉的眼神,开始全片最经典的一场打戏,王家卫在消除人声的慢动作中表达了场面的混乱,以静写动,带给观众更强烈的打斗观感。
一心想要逞强扬名的乌蝇在遭受了身体和精神的双重折磨后,终于决定铤而走险,独自接下了杀手令。用他的话说就是:“我乌蝇宁愿做一日的英雄,也不愿意做一辈子的乌蝇。”
于是迎来了本片的又一个经典片段,同样地采用动静结合的方式,在消除人声中伴随着嘈杂的皮鞋声让氛围显得更加紧迫,刘伟强不断晃动的运动镜头中不断切出张学友紧张又专注的表情,更加营造出一种剑拔弩张的气氛。
阿华缓慢倒下,身体还在颤抖,而这部电影的两位男主悲剧的命运也由此结束。
王家卫不仅在拍摄上大胆采用了MTV式手法,连故事也都不走寻常路,两个混迹江湖的混混终究是无法在充满恶的江湖中立身。而阿华对乌蝇让人难以理解的奋不顾身,更像是一种对宋子豪与小马哥情义的另类呈现,这是王家卫眼中冷酷且卑微的“英雄”。
爱情实际上也是《旺角卡门》的主线,但却被王家卫以“暗藏”的形式所表达。
“如果不是心里一直想着你,我不会来找你”,一个黑道的打手,他不敢奢求爱情,因为说不定哪天就暴尸街头,但他又无法拒绝内心对表妹阿娥的思念,或许是前女友归于平常生活的消息刺激了他对阿娥的情愫,阿华最终真心地决定要与阿娥归入平静的生活中。
只是,身入江湖数十年,要谈退出又何其容易,他放不下好兄弟乌蝇,就注定不能与阿娥走到最后。
离别心爱的人,戴上隐藏自己真情的墨镜,在转身后泪眼朦胧,阿华渴望的生活还是要为现实的生活所牺牲,并且毫无回旋之地。
《旺角卡门》作为王家卫的处女作,将自己独特的风格试水成功,此后的王家卫电影便奠定了自己的后现代主义风格。
当时的张学友实际上也面临着事业危机,通过对乌蝇一角出色的塑造,成功拿下金像奖最佳男配后,给他的音乐事业也注入了一针强心剂。
而一直被诟病演技的刘德华,如今看来,他在《旺角卡门》中的表演实际上并不逊色,27岁的刘德华英气逼人,塑造的阿华这一角色散发着一种漂泊和孤独之感,凌厉的眼神无疑又为角色冷酷增添了几分悲剧的色彩,角色完成度几乎不逊色于张学友对乌蝇的塑造。