成本250万，19天拍完，为省钱用静态站位拍枪战，却成就港片最佳
一直以来，杜琪峰的《枪火》都被称为开创了“杜式枪火片”先河的开山之作。影片1999年上映，获奖无数，让杜琪峰坐稳了香港黑帮片、警匪片的“头把交椅”，开启了他影坛大佬的传奇道路。
一点不夸张，《枪火》对于香港电影和杜琪峰来说都意义重大。1999年，香港电影市场开始下滑，回归后的香港电影人正在努力找到全新的话语表达体系，以便迎合香港观众的自我身份认同问题。
传统的港片类型元素，要么让人审美疲劳，要么不再适合当时的观影期待，港片到了必须更新的地步。杜琪峰创作的《枪火》，是他对香港黑帮片类型元素长期思考后的结果。他觉得这类影片以往除了耍酷、夸张的动作之外，完全没有较为深度的内核，完全是花拳绣腿的表面东西。
他希望黑帮片有一种江湖的感觉，能够凭此触动观众的神经。一直以来，杜琪峰都很想换个方式来表现，于是才有了《枪火》中表现男人世界的这一主观想法。杜琪峰表示《枪火》就是一部彻头彻尾的男人戏，《枪火》的重心并不是完全摆在剧情的发展或是转变上，而是集中在五位男保镖之间的关系和内心世界的变化上。
《枪火》的故事极为简单，黑帮老大找来几位保镖保护自己的安全。但其中一人和老大的女人发生了关系，于是老大下令让其他几位保镖干掉他。让兄弟杀掉兄弟，而且几个人又不能杀掉老大。一边是情义，一边是道义，几个男人就这样在江湖里挣扎，想尽各种办法求得解脱。
这场戏的设计完全透露出「以静制动」的策略。限制了人物的行动，完全依靠几个人的站位，光线的布局，还有机位的摆放，来营造局部紧张感。杜琪峰坦言，这种设计受到了日本武士片大师黑泽明的影响。保镖们曾经的武士，而他们手中的枪就是武士的刀。
武士出刀就要见血，没有多余的动作，讲究一招致命。杜琪峰借此，一改传统港片宣泄枪火的习惯，惜弹如金，弹无虚发。枪战以对手的一个“丢帽”动作作为引线，帽子还没掉地上，警觉的保镖们已经“拔剑”，对手应声倒下。枪法如刀法，快且准。
整场戏时长4分多钟，没有花哨的镜头运动和刺激的爆破场面，仅仅通过固定镜头的长镜头，就将当时环境的危机四伏，人物内心的动荡状态，表现的入木三分，在一种近乎静止而沉默的状态下，把戏剧性张力拉伸到了极致。
在这种似乎就要“崩断”的状态，稍微出现一次击打，就能拨动观众的神经，完全不需要那种夸张的爆破来“虚张声势”。
另一场戏，老大阿鬼被阿来暴打。阿来气不过阿鬼为了救老大而放弃了兄弟。两人没有一句对话，全靠动作和表情传递信息。
打人是为了发泄，是兄弟之间的爱恨交织，打完后恩怨一笔勾销，众人都回到江湖，需要讲规矩。
于是阿鬼不还手，阿来打完后主动给阿贵点烟。兄弟之间有分寸，信任就此建立。当观众以为这场戏就此结束时，最后居然还有神来之笔。原来几个兄弟暗中给阿鬼的烟里放了“机关”。一开始还拳脚相加的男人们，顿时又变回了踢纸球的搞怪小男孩们。
既是兄弟，又是损友，最好的友谊莫过于此。只是你敢相信，据说演员在演这场戏前其实根本不知道这根烟里装有机关。难怪人物的反应如此自然了。
的确，《枪火》是一部经典。但其成功在很大程度上更像是“无心插柳柳成荫”。那些经典桥段其实是杜琪峰为了“省钱”而耍的小聪明。杜琪峰执导《枪火》仅用了19个工作日，并非他拍片神速，而是因为影片的成本只有250万港币，经费捉襟见肘，自然要速战速决。
更奇特的是，《枪火》没有剧本，全靠现场临时编，拍摄要求主演们一遍过。当时杜琪峰为了要培养林雪，所以在不能浪费胶片的前提下，把所有NG的机会都让给林雪，当然林雪也不负众望，拿下了当年最佳男配角奖。
影片象征着一个时代的落幕——一个伤感的、浪漫的、疯狂的时代，在世纪的新旧交替中，迎来新生的同时，也缓缓走向落幕。杜琪峰曾表示，银河映像的格调就是“痛苦的浪漫”。而《枪火》无论在戏里还是戏外，都是这种“浪漫”的最好呈现。
成本250万，19天拍完，为省钱用静态站位拍枪战，却成就港片最佳
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