当地时间2月9日晚，第92届奥斯卡金像奖在美洛杉矶杜比剧院举行，红毯上星光熠熠，巨星云集。
“寡姐”斯嘉丽·约翰逊惊艳亮相红毯，她身穿一条银色长裙，秀出美背纹身，时尚美艳。
斯嘉丽·约翰逊凭借《婚姻故事》和《乔乔的异想世界》提名最佳女主角和最佳女配角，这也是她首次提名奥斯卡。
今年的奥斯卡可以说真的是“神仙打架”，《小丑》、《寄生虫》等影片更是领跑全场。
然而今年最有望获得「最佳女主」，经梅尔预测，必然是可妖艳可扮丑的“寡姐”！
《婚姻故事》正是此次寡姐主演的电影，
光是豆瓣 8.7，IMDb 8.2，烂番茄 96％，这几个数字就足以把它拱上神坛。
在这部电影里，斯嘉丽不再延续人们熟知的「黑寡妇」形象。
减掉一头时尚长发的她，穿着朴素，简单的衬衣、T 恤、牛仔裤，看起来就是普通的三十多岁主妇模样。
导演诺亚·鲍姆巴赫，更是将自己 8 年的真实婚姻经历融进电影里，从生活的细枝末节中提炼出婚姻的真相，真正做到了：艺术源自于生活，又高于生活。
有网友评价道：
「这不仅是一部电影，还是一面镜子，照向生活的每一个人。」
在电影中，查理和妮可实际的婚姻生活已经走到了尽头，无可挽回。
离婚，成了这段婚姻唯一的一条出路。
造成离婚的原因是二人不可磨合的性格差异。
查理和妮可，经常因为要不要搬回洛杉矶而大吵。
（虽然最后，查理也去了洛杉矶，这一点最后真的有一点讽刺。）
生于好莱坞表演世家的妮可，是典型的「洛杉矶人」，她热情奔放，善于社交，钟爱浪漫，与家人相处亲密。
而查理却正好相反，查理的父母从小酗酒，他早早就离开家独自来到纽约打拼，长期的冷漠都市生活让他寡言少语，只肯与最亲密的剧组伙伴交流。
你认真看就会发现，无论是回家路上的地铁还是此时的站位，都在说明，在潜意识里，他们已经离得对方太远了。
妮可憧憬回到空间广阔的洛杉矶，拥挤的纽约，逼仄的布鲁克林公寓里，让她觉得压抑；
查理则习惯了纽约的狭小，喜欢不被打扰地沉浸在自己的世界里，全身心投入戏剧。
而通常婚姻里，性格迥异的两个人，注定有一个要牺牲自己去成全这段关系。
这个人就是妻子妮可。
好的婚姻关系既然一方开始妥协，自然另一方也要学着迁就。
可偏偏查理过于自我。
正如与律师诺拉的谈话中，妮可说的：
「一开始我是演员、明星，感觉很了不起，人们一开始都来看我，但我走得越远，我就越来越不重要，我就变成了“谁？”
“就是当时演那个的女演员”，人们来看戏都是因为他。
本来是很好的，但我变得越来越渺小，我从来没为自己活过来，我只是成了他活着的养料。」
工作上，查理是导演，妮可是演员，演员要听从导演的安排。
却被查理错误地用到了婚姻生活中。
活在查理光环下的妮可，越来越看不到自己的价值，当她收到华盛顿一个试播剧集的邀请，终于有机会展现光芒时，她设想查理会给她一个拥抱，鼓励她去拥有自己的一片天地。
可结果是，查理嘲笑了她的梦想。
更别提，查理还跟剧组的舞台监督玛丽·安有一腿......
在她看来，这段婚姻的结束已经迫在眉睫，一秒钟都不可忍受。
这是她彻底扭转人生的机会。
回洛杉矶后，她率先出击，聘用了知名律师诺拉，逼迫查理迅速处理。
这场离婚战，也就此打响。
直到她决心和查理离婚，他们开始不断纠缠。她不同意把儿子交给常年奔波在外的导演丈夫，所以他们为争夺监护权撕破脸皮，如同敌人恶战。
电影中，有一段台词让人记忆深刻：
「刑事律师会看到坏人最好的一面，离婚律师会看到好人最坏的一面。」
事实也证明，夫妻之间根本没有所谓体面的离婚。
双方律师为了赢得这场官司，相互攻击、不择手段，把两人婚姻生活里的细枝末节，添油加醋成了不可原谅的黑料。
一轮较量过后，妮可成了多年嗑药酗酒的妈妈，而查理也从未尽职做过一天的父亲……
两个人从我们应该考虑分开，到法庭上针锋相向、互相羞辱。
一段婚姻，就这样以一种不受控制、近乎灾难式的方式收场，彻底地分崩离析。
曾经的美好回忆，成了相互攻击的无情算计；
两人积压的情绪在最后一刻爆发。
这场长达十分钟相互辱骂的段落，可以说是年度最佳爆发戏之一。
查理语无伦次，对妮可嘲讽：
你应该难过的不是我 fuck her，
你应该难过的是我跟她在一起很快乐。
争吵告一段落。
妮可伤心地说不出来话，而查理也后悔地瘫跪在地上痛哭。
他们互相向对方道歉，止不住地抱在一起懊恼。
然而婚姻二字，在宣誓的时候有多神圣和美好，在别离的时候就有多自私和残酷。
我还记得双方律师第一次见面，当查理为点餐手足无措时，妮可也会熟练地拿过菜单，点了他喜欢的餐点和口味。
影片结尾，查理和妮可轰轰烈烈的离婚故事，还是落下了帷幕。
转眼又是一年的万圣节，查理来到妮可新家准备接儿子过节。
查理独自站在空荡的走廊，思索了一会儿后，告诉妮可，自己接受了加州大学洛杉矶分校的常驻职位，接下来准备在洛杉矶长住。
看，这多么讽刺。
那个人与你无关，你却开始想要改变。
妮可望着查理，定住了许久才冒出一句：
那很好啊。
两人相视无言。
如今的她，有了新男友、新生活，逐渐退却成了查理生命中那个最熟悉的陌生人。
当他上楼找儿子时，儿子在念尼克尔当年写给心理医生的那封信。
当我看见他不到2秒，我就爱上他了。我永远都不会停止爱他，即使现在已经没有意义了。
查理念着念着，眼泪慢慢溢出来，嘴角不停颤动。
尼克尔站在他们身后，也泣不成声。
他们曾经那么相爱，却还是面露丑相地抓伤彼此，再血淋淋地彼此分离。
电影以一起离婚事件为视角窥见全局，探讨婚姻与爱情。
然而也像信上，妮可写下的最后一句话：
我永远不会停止爱他，
即使已经没有任何意义。
我们都曾深深地爱过对方。
未来的时光也不会忘却关怀。
或许这才是，最真实的：
婚姻故事。
电影的最后一个细节，是查理抱着儿子走后，临别尼克尔突然叫住他。蹲下帮他绑鞋带。
绑好后，转身离开。
关心还在，只是我们不在同行了。
这部影片的辉煌，真的离不开——
斯嘉丽·约翰逊。
从出道至今，斯嘉丽无论饰演什么角色，都有一个共同的特点：
时尚
。
她的时尚是公认的。
红唇贝齿秋水眸，是唯一一个两次被《时尚先生》评为“当今最时尚女性”的人。
NBA球星凯文杜兰特甚至公开袒露：
最迷她，愿意喝下她的洗澡水。
《迷失东京》里的夏洛特、《独家新闻》里的桑德拉、《午夜巴塞罗那》里的克里斯蒂娜、《赛末点》里的诺拉，以及漫威里的黑寡妇…
斯嘉丽的颜值和身材，无疑是加分项。
她的那种时尚是从骨子里散发出来的。她走过来，不是看向你，但你已经醉了。
多数观众对她的斯嘉丽的熟知，都是从黑寡妇开始的。
在《钢铁侠2》里，寡姐来了一记“出场杀”。
登台那一瞬间，就让在场的男人说不出话，即便是托尼·斯塔克这样的花花公子也无力招架这扑面而来的美艳。
她的打戏也足够惊艳，即便不是打星出身，却可以自成一套风格。
一开始，黑寡妇的定位似乎是时尚美艳女杀手，但寡姐却用时间证明了自己绝不仅仅只是复联的花瓶而已。
在《复联4》里，当美队、钢铁侠都心灰意冷时，只有她还在坚持完成复仇者联盟的任务。
她的悲悯之心，她的使命感，她的牺牲和成全，让人不得不对这个时尚的女人肃然起敬。
寡姐用十年时间让自己成为漫威的主力，也成为了2019年全球收入最高的女演员。
这十年时间，她接的角色基本也都以“打女”为主。比如《攻壳特工队》、《超体》等等。
在《婚姻故事》这部新片中，寡姐意外地甩掉了时尚包袱，扮演了一个长相普通的中年妻子。
她再一次，靠着演技追求了全球观众。
其实，回溯到十年以前，你会发现，爱情片里的斯嘉丽同样让人“欲罢不能”，论起韵味，可以说完胜后来的超级英雄。
《迷失东京》上映时，1984年出生的斯嘉丽只有19岁，正是胶原蛋白满满的年纪。
这一阶段她还尚未走“时尚”路线。毕竟是童星出身，虽然已经演过《马语者》等口碑不错的电影，但这样的年纪去谈时尚还为时过早。
这是斯嘉丽自证演技的一部戏，偌大东京3000万人，她却把一池寂寞演的入木三分。
同年，凭借《迷失东京》和《戴珍珠耳环的少女》两部电影，斯嘉丽在金球奖同时获得了2项提名。
在斯嘉丽所有电影里，这部上映于2005年的《赛末点》真心不算特别有名的，但电影里的她却是特别时尚的。
《赛末点》是斯嘉丽和导演伍迪·艾伦合作的第一部电影。
爱情大师伍迪·艾伦用镜头把斯嘉丽变成了令人过目不忘的斩男时尚。
但最令我钦佩的，恐怕还是她仅用声音就拿下罗马国际电影节最佳女主角奖，那就是她在电影《她》中的表现。
斯嘉丽在片中为人工智能软件“莎曼珊”配音，用声音去安抚和治愈一个寂寞的男人，并让那个男人倾心相爱。
影史上首位凭借声音获奖的女星，她的声线里永远有着说不清道不明的暧昧与温存，一如她的容颜。
如今她已经35岁，自然不再适合出演时尚小妞一类的角色，于是她又挑战了文艺片《婚姻故事》，去讲述人到中年的婚姻危机。
斯嘉丽也的确需要这样一座奖杯去完成下一阶段的转型。
但奖杯永远不是最重要的，在那些浮光掠影的镜头里，寡姐早已一次次惊艳世人。
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