很多人会觉得这部电影内容的叙事风格过于平淡及碎片化，但我却从中看出了导演通过简化情节，更多聚焦人物表演及情感，所体现出的独特魅力。@薛定谔的猹
《迷失东京》是由索菲亚·科波拉执导，斯嘉丽·约翰逊、比尔·默瑞等主演的电影。该片讲述了过气的好莱坞明星鲍勃与女大学生夏洛特，因为机缘巧合下东京这座陌生的城市相遇，他们在酒店邂逅，在孤独中被对方所吸引，生活一方面仿佛变的缤纷起来，另一面却逐渐走向迷失。
该片于2004年获第76届奥斯卡最佳原创剧本奖，并且全球票房突破了一亿美元，这对于一部文艺爱情电影实属不易。
对于这部电影叙事风格，很多人认为过于碎片化以及平淡。但是，对于索菲亚·科波拉这种个人风格及其强烈的导演，单纯从故事情节本身分析显然无法完全展现其作品魅力。而且相对于导演的其他作品，已经尽可能地通过各种喜剧元素地运用增加其看点。
所以，在这篇文章我也会从碎片化叙事风格、黑色喜剧元素的运用两个层面，结合索菲亚科波拉其他作品的例子来谈谈这部电影的魅力所在。在文章的最后，我也会来具体谈谈如何更好的欣赏这种导演个人风格强烈的电影。
01碎片式生活化的叙事手法来展现人物孤独迷失状态，推进人物感情
①简化场景和叙事，降低外在戏剧性冲突，聚焦于人物表演本身来展现人物的孤独迷失状态,情感表达更为含蓄内敛。
可以说，影片从开场男女主角出场的氛围营造便奠定了全片基调。首先是男主鲍勃，作为一个过气的好莱坞明星，来到日本拍摄广告，在去酒店的出租车上，睡眼朦胧中审视着这座异国陌生城市的迷离夜景，若有所思，而这时镜头也通过虚焦与大光圈强化了这种孤独疏离感。
女主夏洛特一出场也因为失眠独自坐在床边，百无聊赖的望着窗外迷离的夜景。作为一名没有工作的哲学系高材生，跟随摄影师丈夫来到异国他乡，但是丈夫却忙于事业无暇顾及自己，这种心理的落差感增加了其内心的孤独。
这样情绪化的场景可以说贯穿了整个影片，导演放弃了外部的冲突以及复杂的配乐，最大程度地采用了自然光，许多场景都采用了固定镜头，以让观众把注意力更多聚焦于演员的表演本身。在这种叙事风格下，我们仿佛正在偷窥着男女主的日常生活一般，体验主角暗潮涌动的情感。
我们经常可以看到夏洛特，在房间内，她穿着内衣，不是慵懒的躺在床上，就是望着窗外四处延伸的城市，这种孤独感似乎让她有些喘不过气来。而当她一个人走上街头时，导演却用商场的喧嚣、酒吧的刺耳音乐、以及东京交通的杂音干扰我们，用热闹的环境来反衬出夏洛特内心的孤独，而她也通过学习插花、逛神社等方式去寻找内心短暂的安宁与寄托。
无独有偶，男主鲍勃同样也通过一个人去健身房健身、去游泳，呆在房间百无聊赖的看着电视，去酒吧一个人呆坐着，被人认出后，却撒谎说自己此行的目的只是去见一个朋友。
正是在这种孤独疏离的氛围中，“同是天涯沦落人”的男女主角就此相遇。
而这样别具匠心的场景设计在片中还有很多。通过简化故事情节和镜头语言，把矛盾聚焦于男女主角在陌生孤独的环境下展现出的细腻情感，正是导演所要表达的核心主题。
②男女主之间的情感推进，理性又克制，弱化情欲的外化体现，聚焦于人物内心的暗潮涌动。
对于男女主来说，他们都迷失在了这座陌生的城市中。同样要面对他们各自态度敷衍、聊天不在一个频道的配偶。对于鲍勃来说，妻子关心地毯的颜色款式甚于关心丈夫。而夏洛特的丈夫也更专注于自己的摄影事业，忽视了妻子的感受。甚至当着她的面和在酒店偶遇的女性老友相谈甚欢，完全把妻子当成了局外人。
在这种生活及事业双重的孤独与失意下，两人相遇了。
而当两人终于开始有所交互时，也只是小心翼翼地试探：电梯里的一个眼神、一个微笑，隔着休息室人群的相互对视，接下来，才在酒吧当中闲聊了几句。
而当夏洛特的丈夫因为工作要离开东京几天时，两人的关系才进一步有了进展。尽管年龄差距巨大，但是两人此刻孤寂的灵魂是相同的，意外的达到了一种精神上的融洽。
两人之所以能产生联系，是源于精神上的空虚，他们在寻找生活的意义，填补那种空虚感，他们主动去寻找各种乐趣，他们在熙攘车流间奔跑，唱卡拉OK时放肆的跑调，试图抒发自己被压抑的情感。
但是，在导演的叙事风格下，两人的情感又是内收和克制的，到了影片最后，也没有出现观众所期待的情欲外化的场面。尽管他们互相安慰、吐露心声，事实上早已经互生情愫，但却始终保持着理智。即使两人同床共枕，却也只是像知己一般互诉衷肠，始终没有越过雷池。对于他们来说，更纠结的，是怎么处理对彼此的情感需求，而不是那些更深层的性的欲望。
而影片最后一场戏，鲍勃在去机场的路上看到了夏洛特，他冲下车，两人拥抱在了一起。鲍勃伏在夏洛特耳畔似乎在话别着什么。而当鲍勃回到车上，夏洛特继续走在街上时，两人同样都是一副满意的神情，像是如释重负一般。而故事也在这种理智和克制的情感表达中画上了句号，也给予观众意犹未尽之感。
运用喜剧手法营造反差和荒诞感，来突出迷失于孤独的心境。
索菲亚科波拉的作品中往往会将科波拉家族特有的黑色喜剧风格和王家卫式的电影美学相融合。而这部《迷失东京》也不同于一般意义上情感表达晦涩的文艺爱情片，导演有意识的通过黑色喜剧元素的运用，为影片增添了更多由于文化差异所带来的轻松幽默的风格，来缓解影片的压抑感，在商业和艺术中达到了一种微妙的平衡。
①通过不同语言文化的戏剧性冲突来制造"荒诞疏离感“
在电影中，导演和编剧有意识让男主鲍勃和日本当地人因为语言不通导致的“鸡同鸭讲”制造了一些笑料：无论是尴尬低俗的电视节目，业务能力不过关的女翻译，急躁浮夸的导演，还是医院里聊天不在一个次元的老太太，又或是发音奇怪，躺在地上赖着不起来哭着喊着让鲍勃撕开自己丝袜的妓女，都在看似幽默的背后反衬出了一种荒诞疏离感。
导演特意没有给片中的日语配上字幕，让不懂日语的观众仿佛也跟随主角有一起迷失在了语言不通、文化隔阂的异国他乡之中。
除了语言上制造这种反差，导演同样跟随主角，以一种旁观者视角审视当地人的生活。比如女主夏洛特百无聊赖的穿行于城市之间。无论是有着传统日本特色的神社中的花道、传统日式婚礼，还是具有现代感的漫画、游戏厅，卡拉OK，都让主角感到一种文化上的隔阂，感觉到自己的精神一直游离在这座城市之外，从侧面表现出一种孤独迷失之感。
②运用喜剧片常用的镜头语言来制造”落差疏离感”
在影片中，导演经常会运用镜头来体现出主角在环境当中的格格不入之感，营造出一种心理上的落差和疏离状态。
以影片中比较有代表性的一些场景为例：用固定对称镜头展现出身材高大的男主目光呆滞，鹤立鸡群般的和一帮日本人站在电梯中；酒店中，不管是不够长的床，还是够不着的花洒，又或者是听不懂的电视节目，配合男主迷茫无奈的表情，让人忍俊不禁。此外，半夜男主忽然被传真机给吵醒，在跑步机上跑步因为不懂日语使得跑步机停不下来等场景都营造出了别样的喜剧效果。
另一方面，导演也通过独具匠心的构图与运镜来表达了男主在陌生环境下的“迷失状态”。
以这段男主在拍摄广告片时的镜头设计为例，索菲亚科波拉有意识的让日本导演在给男主讲戏时，用了切头构图，让他站在前景遮挡住了一部分画面，给予男主压迫感。而女翻译则在旁边进入画面，进一步给予男主压迫，词不达意地将导演喋喋不休的指令仅仅用简单的一两句话翻译。
原本严肃沉稳的男主，在这种不情愿地压迫状态下，不明就里地装出卖萌、浮夸式的表情，说出广告语。看似滑稽喜感的背后，表现出了一种男主仿佛被抽离出环境般的荒诞感。
再以这一场女主夏洛特和男主第一次在酒吧正式有了互动的场景为例。画面左边是夏洛特丈夫和女性朋友相谈甚欢，而夏洛特和丈夫之间却隔着另外一位男性朋友，寓意着夏洛特和丈夫之间情感关系上的疏远。而这时，游离于谈话之外的夏洛特注意到了位于画面右侧前景的鲍勃，在电光火石间，两个孤独的灵魂在此刻产生了一种奇妙的连接，随后夏洛特离开丈夫身边，走到鲍勃的桌旁坐下。
类似这样的镜头在影片中还有很多。而索菲亚科波拉正是擅长通过对于画面构图、景深、前后景的设计，来展现人物情感关系的远近。
03、以《迷失东京》为例，谈谈如何更好欣赏类似索菲亚科波拉这样个人风格强烈的导演的作品。
①从导演的个人经历入手，更好的感受其所想表达的内心情感。
索菲亚科波拉出身大名鼎鼎的科波拉电影世家。年轻时的她试图远离好莱坞，远离家族的光环。但在尝试过很多不同的工作和职业后，孤独和迷失一直伴随着她。最终，兜兜转转，又通过回来执导电影找到了归属感。
从索菲亚科波拉的作品中，关于年轻女性的迷失于成长都是相通的内核，而这部《迷失东京》也融入了她在第一段婚姻中跟随丈夫来到东京工作的真实经历。体现出了美国人在日本这个东方国家的不适应感与文化冲击感。影片中，西方人视角下的东京或许存在很多刻板印象。但作为背景环境，本质上还是在为角色服务，衬托出了主角心中的漂泊与无所适从之感。
对于这种个人风格强烈的导演来说，根据其成长及创作经历入手，显然能帮助我们更好的了解导演的内心情感。而这些隐藏在电影里的情感，其实就是导演自身隐藏在内心深处情感的呈现。
②抓住镜头语言中所要表达的情感主题
作为一位少有的在世界影坛闻名的女性导演。索菲亚科波拉在电影中一直很注意从女性视角出发来表达更深层细腻的情感。
以影片的第一个固定镜头为例，夏洛特身着背心和内裤背对着观众，随后出现”迷失东京“的片头字幕，这一镜头足足持续了36秒，甚至长得有些尴尬。体现出了索菲拉科波拉对于传统男性视角物化女性的反讽。
影片中多次出现夏洛特没有穿好衣服就出现在镜头前，但却并不显得低俗，反而显得生活化、唯美化，让我们跟随夏洛特的视角，从女性更深层细腻的角度去感受其孤独的心境。
③隐藏在故事背后的社会文化内涵
有影评人认为，迷失东京其实隐喻了商业资本社会对人的异化。不管是电梯里身着统一制服，表情呆滞的公司职员，还是街道上面无表情的匆匆行人，都展现出了现代商业社会的压抑氛围。但另一方面，日本人在娱乐活动上又极尽中二浮夸之能事。不管是卖萌搞怪的广告、综艺节目，还是游戏厅里沉浸于机械游戏的成年人，又或是在狭小包厢内放声高歌的日本当地朋友。在矛盾与反差中展现出了一种荒诞和讽刺效果。
本片看上去是在讲西方人迷失在了东方城市的灯红酒绿之中。但当他们返回美国之后孤独迷失就会就此消失么？本片只是借由文化差异将这种情感给戏剧化表现了。而如何在钢筋丛林中寻找心灵的安宁和寄托，其实是现代都市人的共同议题。
总结一下：
以《迷失东京》为例，我认为欣赏这类导演个人风格强烈的电影，除了为电影本身的情节有所感悟之外。通过更深入地了解电影背后的故事，了解导演的创作意图和隐藏在背后的情感，会有助于我们对一部电影产生更进一步思考。而我在文章的最后也具体的分析了如何更好的欣赏一部导演个人风格强烈的影片。
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