“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎。不等今日去，已盼春来归，已盼春来归……”1979年，电影《归心似箭》上映。随着影片的热播，一首情真意切、柔肠百转的插曲《雁南飞》广为传唱，一直流传至今。
该片播出之后备受好评，先后获得文化部“优秀影片奖”、第一届“上海文汇电影奖”最佳影片和最佳摄影奖、国庆30周年献礼影片等奖项。
一部优秀的影片，其艺术感染力会随着岁月的流逝而愈加深厚，就像珍藏多年的窖酒，随时打开，都会传递一室芬香。
刚柔并济中阐释宏大主题，生动自然，荡涤心灵《归心似箭》讲述了抗日战争时期，东北抗联某部连长魏得胜（赵尔康 饰）被敌俘后逃生，一路寻找部队发生的故事。
影片的上半部，炮火、枪声中伴随着魏得胜的受伤、被俘、出逃，不管他是加入到淘金队伍，还是再次被日军抓住入矿做苦力，都无一例外的沉重、压抑。日军的残暴，淘金队伍的纷争，逃亡路上的艰难险阻，让人几乎有些喘不过气来。
当山林里玉贞（斯琴高娃 饰）出现时，转折性的拐点来了：色彩斑斓的大自然中，一位唇红齿白的山间女性，白桦林、小木屋，孩童稚气的脸庞，温暖、宁静、祥和，仿佛世外伊甸园，把观众拉进岁月静好的世界。
一边是纯朴贤惠的大山女性，选择了她，接下来就是从容淡定、幸福美好的安宁生活；一边是艰难困苦的惨烈战争，未来生死未卜。
然而，革命者的意志是如此坚定：尽管内心要做百般挣扎，千般纠结，最终还是要舍弃安定的生活，投身到大部队中，因为“革命尚未成功，同志仍需努力。”
林间的小路上，玉贞看着魏得胜走得越来越远，天空中，一排人字形的大雁飞向远方，此时，《雁南飞》的歌声深情唱起：“今日去，愿为春来归。盼归，莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春来归！”……
2. “刚毅+细腻”表演，亲切质朴，人物形象光彩照人
《归心似箭》的成功，得益于将抗日战争的正面记叙，与革命者面对柔情时的内心纠葛交织相融，传递出“革命者不是一块冰，也是一个有血有肉的人”的主旨。与之前影片中人物英雄人物高大上、假大空、不食人间烟火形成鲜明对比，所以更加真实可信，也更能打动观众心扉。
演员赵尔康和斯琴高娃虽然都是首次出演角色，但表演自然质朴，不夸张，不做作，流畅地表达完全呈现出感人肺腑的效果。
据说，在挑选魏得胜的角色时，有人建议选相貌英俊的小生，赵尔康因为外表不占优势一度很受争议。但恰恰是这个不帅的外表，塑造出了真实抗联连长的形象。赵尔康的表演拿捏得恰到好处，逃亡路上的坚毅、机智、刚勇，目光如炬，反映敏捷，活脱脱展现出人物的特性，演绎出一个铁骨铮铮的汉子。
斯琴高娃饰演的玉贞，是电影里一道温暖的光。泛着红晕的面庞，温柔中透着一丝泼辣的语言，表达爱意时的欲语还休，浑身上下透露出一个山里女性纯朴直爽的个性。即使一句台词都没有的镜头，斯琴高娃通过眼睛的闪动、面部细小的表情，也能生动演绎玉贞从欢喜到失落又归于平静的心态。初登银幕，斯琴高娃即展示出良好的艺术天赋、精湛的艺术表达。
影片中几个配角如玉贞的父亲齐大爷、齐大爷的把兄弟董老利，也都个个出彩，自然的表情动作，看不出表演痕迹，充分发挥出“绿叶”的作用，把观众的情绪深深带入故事情节中。
特别值得一提的是，影片在色彩运用上的尝试，增强了视觉效果的艺术性，恰如一部生动形象的美术片。
前半部分，重头戏是鬼子的压迫、魏得胜的逃亡，所以多采用暗色调烘托主题。其中，又不乏艺术元素。如影片开头，是魏得胜在下着大雪的深山中行走的镜头，既展现出境况的艰难，又充满了茫茫雪林的艺术感；魏得胜傍晚涉水逃亡时，镜头的焦点对准了他在水中的倒影，从倒影中展现他一瘸一拐行走的样子，独辟路径，如版画般的艺术张力，给人以更强烈的视觉冲击。
后半部分，魏得胜在山林中与玉贞的感情戏，则突出了温暖色调。阔叶林、金黄的枫叶、轻薄的雾气，玉贞的蓝底花布衣衫，让人倍感轻松愉悦。而这种场景的浸入，让观众更加深了“有情人不成眷属”的遗憾和惆怅。
类似艺术化的表现风格，在今天来看已是平常，但在上世纪70年代末就已经清晰呈现，实属难能可贵。
“哪里有什么岁月静好，只不过是有人替你负重前行。”在和平岁月里，观看《归心似箭》，给人一种荡涤心灵的感觉，真切感受到“我们的幸福生活是先辈抛头颅热血换来的”，这不是一句空话。
革命胜利后，魏得胜和玉贞最后走到一起了吗？影片并没有给大团圆式的结局，而是留下了一个颇具想象的镜头：找到大部队的魏得胜，一身戎装，在打仗间隙，听到大雁鸣叫。他抬头看天，一排人字形的大雁，正飞向南方……（长河）
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