70年代香港功夫片方兴未艾。
张彻将日本和美国动作片的元素引进。
开创了狄龙姜大卫的双侠功夫时代。
李小龙一脚踢碎牌匾。
让世界见证了中国功夫。
成龙也摆脱了对李小龙的简单模仿。
在电影里创造性地加入喜剧元素。
此时有关部门提出，既然海内外观众都喜欢看武侠片。
内地又有丰富的历史文化资源，为什么我们就拍不出功夫大片呢！
于是少林寺的雏[chú]形就被讨论得出
众所周知
李连杰因少林寺而成名，可鲜[xiǎn]有人知的是
一开始主演另有其人。甚至导演也并非张鑫炎，下面我们一起来聊一下，少林寺的幕后故事。
少林寺是一部具有划时代意义的功夫片。
它代表了传统武侠由刀剑转向拳脚。
创造了类型片的观影热潮。
主要原因是真实感，这部电影没有花架子。
有的只是李连杰等武术演员朴素的功夫。
在那个没有电脑特技没有武术指导的年代。
演员自己设计电影镜头，出于运动员的好胜心，整个剧组都弥漫着一种紧张的竞争气氛。
遇强则强，和优秀的人在一起，自己也会变得更优秀。最终李连杰刚柔并济的少林功夫
得以在夏练三伏冬练三九中集中体现，此外于海的螳螂拳，计春华的鹰爪[yīngzhǎo]功。
胡坚强的地趟[tāng]拳于承惠的双手剑
无不令人直呼精彩绝伦。
而在功夫之外觉远与白无瑕纯粹羞涩的爱恋
点到即止欲说还[huán]休。
也让万千观众为之动容，正是因为不同的受众都可以找到看点。
所以这部电影一经上映，就掀起了一阵武侠热。
找一块空地，银幕一挂，村里老少爷们都端着小板凳过来看。
一晚上不论放映多少场，底下始终是黑压压的一片，内地公映后，
一毛钱的票价，却创造了1点6亿的票房。
有此可见基本上的观众都看了好几遍，以现在的物价换算成电影票价。
可以说少林寺不知甩战狼2几条街，在现在的年轻人看来。
这也许是不可思议的存在，可在那个精神文化匮[kuì]乏的年代。
一部少林寺对于观众而言，无疑是久旱逢甘霖。
这部电影的影响不光是票房，间接性地也带动了全民练武的风气。
有人学着练铁头功，见墙就撞，见树就踢还有人出走嵩山少林寺拜师学艺。
每当谈及于此，李连杰总是不免自责地说。
过了三十岁后，我就一直自责自己，我非常后悔拍摄少林寺。因为很多观众特别是年纪比较小的观众。
他们在看完这部电影后竟然削发去练武，与人比试误入歧途。
这一句话颇有悔创阿里杰克马的既视感。
不管李连杰感到幸运也好，感到自责也罢，
他都因为这部电影逐渐成为功夫皇帝。
而导演张鑫炎再次谈及这部影片时，
却说拍少林寺就是为了争一口气。
一方面是为了拍出一部好的功夫电影，另一方面是原定导演和演员班底实在令人来气。
1979年，少林寺正式开拍，在确定好电影剧本后，制片方长城公司邀请香港导演陈文执导。
因为当时的拍摄时间是冬天，拍出来的样片场景灰暗。
陈文又启用大量的河南京剧团演员，打斗动作全都是舞台上的花架子。效果令制片方非常不满意，
当时的男主角是香港演员吴刚。一位有着不错外表。
有一定武术功底功夫小生，此外他还擅长表演胸口碎大石，走钢丝等花活这流于形式的花拳绣腿。
马戏团杂耍一般的武打动作，
扭扭捏捏总是差了那么一点感觉。
电影拍了一半拍摄经费已经花费了40万港元电影却不过关，制片方及时止损起底摄制组。
邀请张鑫炎前来救场，为了保证影片质量，制作方在张鑫炎的建议下。
将前面拍摄的成果全部推翻，将原先的正剧风格改成轻喜剧。
原先的主演吴刚，以及京剧演员等全部被换，而画面背景昏黄的问题。
则是用来年开春再拍摄的办法解决。
趁着这段时间，导演组在有关部门和武协的帮助下。
从全国范围内挑选出最能打的演员，张鑫炎在拍摄纪录片万紫千红时，与李连杰相识。
1980年17岁的李连杰因伤退役，受张鑫炎所邀，进入少林寺剧组。
其中入选的武术新秀总计18人，也被业内称作是18罗汉，一部经典与观众见面，其中必然会有很多牺牲。
吴刚和那些被换下的京剧演员就是牺牲品，拍到一半被中途换下，这样一件事在其他导演看来就是演员能力不行。
此后，吴刚的演艺事业可以说是遭受巨大的打击。
没有导演愿意再来找这个花拳绣腿的功夫演员
看到李连杰因为这部电影火遍大江南北，想必吴刚也会气得捶胸顿足。
后来迫于生计，吴刚无奈退圈，成为一名商人。
开了好几家酒楼，在餐饮业他同样做得风生水起
每次和后辈谈及当年被换下的往事吴刚总会觉得难以释怀。
不过在竞争激烈的影视圈，这样的事情每天都在上演。
但凡不能做到令制片方和导演满意，那就必须面对走人的现实。
得之我幸，失之我命，一切皆是命中注定。
今天的故事就讲到这里，期待我们的下次相遇。
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