1999年上映的《黑客帝国》可以说是意义深远，它不仅为此后20多年的科幻类型电影树立了标杆，同时还将刚刚起步的电脑特效彻底带入到了商业电影制作之中，最重要的是这部电影的成功推动了好莱坞商业电影制作模式的变革。
在系列首部电影大获成功之后，当年名不见经传的沃卓斯基兄弟一夜之间成为了好莱坞炙手可热的电影人，而后在华纳的全力支持下，兄弟两人成功将“黑客帝国”发展成为一个由三部系列电影以及一部动画电影组成的庞大电影帝国。
开发源起
在《黑客帝国》的传奇告一段落之后，声名显赫的沃卓斯基兄弟（姐妹）开始了新的电影项目开发，但是已然今非昔比的兄弟（姐妹）两，始终没有成功开发和复制出如“黑客帝国”一般堪称永恒经典的电影佳作。
而《极速赛车手》、《木星上行》这两部极具野心的科幻类型电影相继折戟更是使得沃卓斯基兄弟（姐妹）的执导能力开始受到评论家们的质疑。所幸近两年大热的美剧《超高猎杀》使得姐妹俩得以成功扳回一局，但是始终无法回到当年执导《黑客帝国》系列时候的那种辉煌。
近几年的华纳在创新能力和竞争实力上逐渐与迪士尼形成了巨大差距，首先是在超级英雄类型电影的制作上，在迪士尼高层的开明决策下，由凯文·费奇领导开发的“漫威电影宇宙”在短短十余年间为迪士尼带来了包括电影票房、周边授权、广告费用等等在内数百亿美元的收入。
而华纳旗下的DC电影宇宙却从开局时的一片大好逐渐走向了日落西山的败局，决策层的意见不一、错误的导演选择、过于膨胀的野心再加上急不可耐的扩展，诸多原因不断积累最终导致了《正义联盟》的商业惨败。
其次是在IP品牌的可持续发展上，华纳显然不及迪士尼，虽然近几年的一些真人童话电影在意料之外扑街，“星球大战”系列也开始走下坡路，但是随着对20世纪福克斯的兼并完成以及流媒体平台的营造，凭借旗下丰富的IP角色，迪士尼显然能够游刃有余地面对其他竞争对手。
而华纳则不同，旗下的IP则大多是一些在影史上具有独特意义的经典佳作，重启难度颇高，比方说“指环王”、“哈利·波特”以及“黑客帝国”，如今沿用”哈利·波特“世界观背景重启拍摄的“神奇动物在哪里”系列就面临着是沿用“哈利·波特”系列风格，还是另起炉灶展开创新的艰难抉择。
但是为了保持自己在电影市场上的地位，避免自己最终像20世纪福克斯那样被迪士尼无情兼并，华纳依旧不得不持续对旗下IP进行深度挖掘，同时不遗余力地进行原创IP开发。
所以我们看到了多年没有消息的“指环王”系列迎来了电视剧系列重启，《黑客帝国4》也从诸多影迷的幻想演变成为了现实，这几年混的不尽人意的华纳和沃卓斯基姐妹最终还是再一次携手合作。
庞杂的世界观背景，先进的拍摄技术以及深刻的人文命题
在当年的“黑客帝国”系列三部曲中，沃卓斯基兄弟巧妙地将技术与思想融为了一体，电影不仅包含了大量的哲学元素，比如存在主义、虚无主义、解构主义等等，同时还运用当时最先进的拍摄技术史无前例地创造了许多经典镜头和场景画面，而系列三部曲的故事最终为观众展现了一个无比庞大而有烧脑的世界观背景设定。
首先要谈的是电影创造的银幕奇迹，在系列第一部中由基努·里维斯饰演的尼奥在电影中多次为银幕前的观众表演了他徒手避开所有子弹以及在瞬间暂停所有子弹的绝活。
风靡一时的“子弹时间”此后被无数同类型动作电影不断模仿和复制，数量多到令沃卓斯基兄弟无法容忍的地步。
这兄弟两为了在续集作品中对付这样的模仿狂潮，做出了令人瞠目结舌的决定，那就是在续集作品中动用更多的先进技术，为观众呈现出更加难以复制的精彩瞬间。
在续集作品中，最令人印象深刻的莫过于无数史密斯与尼奥打斗的画面，这一幕场景所运用到的是在当时尚处于萌芽阶段的“虚拟拍摄技术”，在此之前可能没有人能够想到孙悟空的分身术能够如此真实可信的在大银幕上演绎。
讲完了技术层面的突破，接下来说要谈的是系列电影的世界观设定，架空世界的故事设定在上世纪九十年代已经不是什么新奇的事情了，毕竟多年以前的《指环王》系列小说就为无数读者展现出架空世界在故事叙述上的优越性和谜团营造上的卓越性。
“黑客帝国”系列的成功在于它在架空世界的同时又融入了诸多科幻、哲学、宗教以及历史元素，这就使得“黑客帝国”系列和我们平常所见的好莱坞商业大片形成了非常显著的区分点。基督教、佛教、道教再加上唯心主义与唯物主义、解构主义和阴谋论等一些各式各样的观点理念相互交融即便放在今天来看也是十分烧脑的。
得益于世界观背景的深刻构建，“黑客帝国”系列可以在剧情本身之外，逐步展开人文命题上的探讨。
比如男主角尼奥在电影中被孟菲斯视作是救世主的化身，然而在锡安的许多民众看来，尼奥的救世主身份却是饱受争议的，在虚拟世界和锡安世界的反复穿梭间，尼奥也逐渐陷入了自我怀疑。
但是随着故事的进一步展开，在与机器人和虚拟世界的殊死较量中，尼奥已然发觉自己究竟是不是传说的救世主已然不重要了，只要坚持斗争，坚信自己就是救世主，那么人类就有最后的希望。最终，凭借这份坚定不移，尼奥带领锡安的人民打破了虚拟世界的界限，成功带领人类实现了自我救赎，实现了此前数位救世主所无法实现的理想。
《黑客帝国》与现实世界
一部成功的科幻类型电影不仅能够带给人们无与伦比的视觉体验，同时亦会引发观众的现实思考，“黑客帝国”系列的成功和其现实寓意亦是具有密切关联的。
上世纪90年代正是电子科技突飞猛进的时代，高科技和互联网的发展在改变现代文明的同时，亦带来了无尽的担忧，许多有识之士纷纷表示必须警惕，甚至是制约人工智能的发展。
甚至许多科学家表示，假若有一日如果人类无法控制人工智能系统，那么具有独立意识的人工智能是否会成为人类末日的催化剂。
《终结者》、《机械战警》等一类看似遥不可及同时又具有一定现实意义的科幻类型电影便是基于这一历史背景创作而成的。
而作为世纪之交，以人工智能和高科技作为电影主题的《黑客帝国》自然也无法绕开这一现实担忧，某种程度上，《黑客帝国》甚至将对人工智能对人类文明的威胁进一步的具体化。
但是，相比以往同类型影视作品中对人类的片面刻画，《黑客帝国》值得赞扬的是，整个故事并不完全将现实的苦难完全归结于科技的发展，而是引导观众反思人类的野心和欲望是否是世界末日诞生的根源。
相较于现实世界中那些软弱妥协的人类，那些在虚拟世界中仪表堂堂，具有人间真情的电子程序是否更能表现出人性珍贵的那一面。
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