△ 危凯生活照
正如同兴趣是最好的老师，好奇则是故事的开始。
高中时期的危凯喜欢拍照。当拿到人生第一台单反时，他也只是像很多人一样去记录生活中有趣的时刻。“当时倒没想着用镜头记录故事，就是和拍照一样，想把碰到的有趣的事、出去玩，或者是和家人在一起的场景录下来，留个念想。”
大学时代，在杨仑老师的影响下，危凯开始接触中国独立纪录片，新世界的大门徐徐推开，内心关于拍摄纪录片的想法蠢蠢欲动。“自己有了一个很强烈的欲望想去表达，感觉生活中很多感受是可以用纪录片的方式去呈现”。
△ 危凯与仑叔
回看初次执导的细节，危凯感叹，“那时候没有导演、摄影师分工的意识，就都拿着机子去拍， 很大程度上，是凭着本能的好奇心和探索欲去拍，在剪的时候去思考它的结构，把它变成一个相对完整的片子。”
△ 危凯与陈烨
危凯自己也没想到，去拍《棒！少年》，一拍就是三年。
在《生活万岁》的跟组花絮拍完以后，危凯遇到了许慧晶导演，和许导一同出发去棒球基地前，他还泡了点衣服准备回来洗，本以为当天就能回，结果在那里待了十一天。
“回来的时候衣服都泡臭了，去了棒球基地，对孩子很有感觉，他们很有吸引力，当时就想留下来。”
△ 危凯与《棒！少年》剧组
一般来说，面对一群十来岁、正值调皮年纪，也没有演艺经历的孩子，不该感到头疼，不知从何拍摄吗？
然而恰恰相反，这正是孩子们的优势所在。他们朝气蓬勃，活泼年少，拍起来很有张力，这正好减弱了拍摄的目的性。
“对他们来说，摄像机和他们的球棒一样，只是我们手里的玩具，由于年龄差距，我们更像是一种哥哥和弟弟的关系。”在棒球基地，剧组与孩子们反复调适彼此之间的关系，找到那个“舒适的位置”之后，拍摄的出现对孩子而言并没有太大的隔阂。
不刻意，也意味着没有详细的拍摄计划，但能换来的则是关于镜头的真诚。“就是看见他们的生活场景，凭着感觉去拍”。而这种完全的凭本能去拍，与危凯本人在拍摄中所追求的真诚不谋而合。
△ 《棒！少年》剧组
“拍摄《棒！少年》最头疼的是什么？”
“累！”
“每一个场景、每一个情绪，都是不一样的。 最重要的就是情绪，看你作为摄影师时面对他人的情绪，你的摄影机如何反应，这时候就是要凭着本能的感觉去拍，把你想要的感觉拍对，比如把他们的开心、忧虑、难过拍出来”。
也正是本能地抓住了生活的细节，把感觉抓住，片子本身才更能抓住观众的心。
从大二时开始接触、喜欢上纪录片，到导演《雨水丰沛的季节》，再到跟拍《生活万岁》，最后到拍摄《棒！少年》，危凯对于“真实”的理解从未改变。
△《棒！少年》
“ 塑造人物，讲故事的前提是遵从你对他们的理解与认知，不要为了刻意煽动情绪或者戏剧化的处理去改造事情本身。 要尊崇自己内心的认知，真诚是能感受到的，影像是感受性大于理性的作品”。
同样，危凯认为，作为一个摄影师， 只有足够真诚地去遵从自己的内心，才能更好地用镜头语言去传达想要的效果。
面对不断更新迭代的技术设备，危凯觉得，有限的器材并不能限制无限的可能，或者说，他从没有感觉到设备的缺乏。“我自己只有两个定焦镜头，当想拍一些东西，拍不出来时，就可以换另一种风格去拍，我们在一个场景里呈现一种感受的方法、角度是有很多的。”
△ 危凯跟拍《生活万岁》
“一部片子，观众是谁你并不知道，只有尊重自己的内心，真诚的按照自己的心意去拍，才是对自己、也是对作品的最好交代”。
图片 | 危 凯
审核 | 崔梁凡
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