在和平年代，但凡是讲述战争的电影，基本上都离不开“反战”的主题，所不同的是，每部电影讲故事的角度和方式各有特色。那些醉心创作的电影人们，总想在有限的历史素材中挖掘出独一无二的视角和故事，进而从浩如烟海的战争题材影片中脱颖而出，在电影史上留下浓墨重彩的一笔。
可是很遗憾，其中绝大部分，只会陷入老生常谈的固定套路，不断为观众增加审美层面的疲劳。
就个人喜好来说，涉及战争的电影，我更为中意比较轻松写意的叙事风格，比如笑料频出的《虎口脱险》、充满黑色幽默的《无耻混蛋》、优秀国产喜剧《举起手来》。这些电影擅长用荒诞、诙谐的故事，偏执、滑稽的人物，去冲淡战争的残酷、丑恶与暴力。当然，这里的淡化不是弱化，而是用直接的对比，去凸显出美与丑、善与恶的界限。
今天聊的《小男孩》，就是一部视角新颖，并且充满了奇思妙想的有趣电影。导演让镜头远离了血腥、可怕的正面战场，转而对准那些位于美国的大后方，未能参展的老弱妇孺们。
战争后方的美丽世界
说来惭愧，我曾与这部电影有过多次擦肩而过的经历，一是过分浪漫唯美的海报，令我对影片的实际质量产生了错误的预判；二是由于看过太多讲述战争的故事，对于该类型的高分电影有一种“不忍卒读”的复杂情绪。
但是，《小男孩》这样的影片，一旦被点开，就不会给你再次错过的机会，因为导演极其出色的色彩运用，可以迅速抓住人的眼球，每一帧电影的画面，都能给观众带来极佳的视觉享受。
影片由美国加州海边小镇的全景拉开序幕，碧水蓝天、青山远黛，人群悠然自得，一派宁静祥和的美好景象。电影中，部分建筑的搭建和镜头的构图甚至与蒂姆伯顿经典童话《剪刀手爱德华》颇为相似。这样如诗如画的恬美景象，让人难以将其和阴云密布的战争背景联系起来。
《剪刀手爱德华》剧照
《小男孩》剧照
同时，电影中的色彩对比无处不在。小镇奥黑尔因为地缘位置的关系，从始至终未遭受战争的荼毒，因此镜头下的色调多是鲜艳、明亮、温暖、柔美的。而男孩父亲所在的菲律宾战场，则以灰黑为主色调。灰色象征了衰老、神秘、恐惧与残暴。二者的平行剪辑，使得观众对战争的阴霾产生明显的疏离感，并以此展现人们对这类暴力行径普遍的憎恶和抵触。
影片中，日本人桥本的住处是另一个被灰色笼罩的地方。因为当时美国人强烈的仇日情绪，使得作为日裔的桥本，即使已经完全的“美国化”，依然难以获得居民们的认可。他被排斥在小镇之外，只能偏居一隅，低头苟活。所以，桥本的房子极度荒凉破败，阴森幽暗，和其他色彩鲜艳的建筑格格不入。这代表了身份上的不认同，也暗示了战争之下，仇恨的可怕影响。
在导演的刻意安排下，即使是同一个场景，在不同时间、不同情境下，也会有明显的色调差异。
比如小主人公家的
房屋
。在父亲出征之前，这里鉴证了男孩佩珀和父亲之间，超越了单纯亲情关系的深深羁绊，也记载了全家的欢声笑语、幸福与甜蜜。所以镜头中的房屋，被金色的阳光包围，饱含着热切的希望。
而当父亲“遇难”的噩耗传来，同样黄色的屋子，却像蒙上了一层灰蒙蒙的寒霜，这完美对应了母亲极不稳定、近乎崩溃的精神状态。
整部电影中，导演凭借精巧的色调运用，展现出其独特的美学诉求和深厚的文化积淀，也使得观众在跟随电影叙事逻辑的同时，展开更多维度的想象和思考，进而领略到故事之中的深层次情感。
考验和拯救
以孩童的角度来讲述战争故事其实已经算不上新鲜，我们较为熟悉的有《穿条纹睡衣的男孩》、《西西里的美丽传说》等成功的电影。在这些影片中，孩子们的视角往往非常为纯粹，不会带有过多的个人情感和批判色彩，所以，所呈现出的事物和行为也显得更加真实。
而电影《小男孩》中，导演选取孩童作为叙述主体，除了上述优势外，更重要的一点是因为
孩子具有极强的可塑性。
作为二战中相对和平的地区，美国本土居民们不需要躲避炮火和硝烟，不需要直面淋漓的鲜血，
但这不代表怒火和憎恨不会在他们心中蔓延。
因为种种原因无法走上战场，许多人把压抑许久的情绪宣泄到了无辜的平民——桥本身上。
其实，对于日本侵略者的丑恶嘴脸和无耻行径，我们比美国人更有发言权，但过去的经验告诉我们：
中国人民和日本人民是一致的，只有一个敌人，就是日本军国主义和中国民族败类。
把这句话送给被仇恨蒙蔽了双眼的美国民众其实正合适。但是当时，如有有人站出来，为桥本这样的日裔美国人申辩，那么不但不符合“政治正确”，甚至会招来不必要的麻烦。这也是为什么，整个小镇中，只有神父敢和桥本交往。
当然，我们也有理由相信，神父“撮合”佩珀和桥本的初衷，并不是为了改变大多数人的看法，他仅仅是不愿看到，一个天真无邪的孩子，因为战争，在心中埋下了仇恨的种子。
其实，这也正是战争最残酷的地方，它会逐一摧毁我们视若珍宝的美好，比如温馨的家园、广袤的田野、院后的秋千以及孩童的笑脸。
于是，睿智的神父借用“古老”、“神秘”的魔力清单，帮助佩珀找到了生活的希望和重心，
并在他幼小的心中重塑起了爱与包容、信念与勇敢的强大力量。
只不过，佩珀的改变和影响，远远超出了神父的预期。
未完成的清单，最艰难的抉择
小男孩佩珀身上的一些列“神迹”，可以理解是惊人的巧合，也可以理解为感动了天地的结果。但我个人更倾向于赞同神父的观点——
是强大的信念帮助他赢得了他人的认可，进而完成了一个又一个奇迹。
或者从另一个层面来说，是全世界反法西斯战士们始终秉持着强大而坚定的信念，团结起各国人民的力量，在艰苦卓绝的斗争中，用热血和生命，换取了
必然而伟大的胜利。
其实，如果我们用心梳理，就会发现，小男孩佩珀不但没有完成他的魔力清单，还亲手放弃了完成的机会，也就是说，他
在心中
舍弃了帮助爸爸回来的神秘力量。
在桥本弥留之际，我们一度认为，他会以献出生命的方式，帮助小男孩完成最后一项任务。佩珀自己丰富的内心世界，也揭示了父、友二者只能留其一的激烈挣扎。
所幸，他并没有像成年人们一样，为了自身的利益，去迁怒、舍弃无辜的生命。
“魔力清单”其实更像是一个引子，引出关于人性和得失的究极考验。虽然这个考验，是小男孩佩珀在无意识中完成的，但这也正面凸显了“人性本善”的深刻主题。
电影中，导演通过剪辑技巧，一度暗示父亲是“死于”佩珀的抉择，这种欲扬先抑的叙事手法，让我们着实为天真的小男孩捏了一把汗，所幸，一切都向着美好的方向发展，“神迹”再一次降临，强大的信念终于帮助小男孩完成了最终的心愿。
《小男孩》用奇妙精巧的设计，借由一个家庭的悲欢离合，让我们从另一个侧面，看到了战争阴云下的众生百态，同时，用阖家团圆的结局，昭示了在民心所向的大势之下，战争走向终结的必然结局。当然，批判战争不是电影目的，给人留下思考和触动，才具有最重要的意义。
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